画古风裙子画法
只要我知道你喜欢什么。以漫画为例，你可以选择关注徒手或现实主义。但同样重要的是对整体和细节的处理。你可以先想想你的姿势，你衣服的整体形状，然后你可以想想你关节处褶皱的总体形状。最后一个细节。一般来说，古代服装更注重衣服的领子、袖子、腰和尾巴。身体的这些部位能够暗指脂肪瘦的特点。你可以看到经典的图像，最好是小说中的，比如时间旅行，然后把小说中的人物和封面上的人物进行比较。其实，漫画的基本技巧就是掌握文字，画得比较随意，关键是对古代服饰的总体印象，这时你就善于修饰古典服装设计师了。看一部古装电影(角色是动态的，当你在运动，停止和走的时候可以描绘服装) ，在网上查看古着风格。会是一个很好的启发。直接的技巧没什么，我觉得你基本上是实心的，看看一些经典的风格，然后慢慢地可以试着修改。没问题。在我心中画一件漂亮的衣服
『贰』 古风裙子有哪些画法
1、先简单地勾画一下上身。
『叁』 古风手绘衣服100种画法是什么
以整体的古风人物为例：
1、首先先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂、然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。
『肆』 怎样在纸上画各种裙子
。。。你一看就是业余 爱好者。
哪里需要什么图解，你唯一解决的办法就是练好速写，如果你对美术有所了解，就赶快去练，每天10张，保证你对线的灵活把握发挥到极致。我大学时的专业就是动漫设计与制作，这个我非常了解。
你去练练吧，会很有收获，至于裙子为什么画不飘逸，主要在于你对线的控制能力。
『伍』 古风衣服画法步骤
以整体的古风人物为例：
1、先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂，然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。
(5)画古风裙子画法扩展阅读
学习方法
建立形体的体积意识和掌握表现技巧
1、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。
2、对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。
3、表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。
4、素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。
5、绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩绘画作品集(20张)从而达到素描的完整性。
6、绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。
7、在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术越高超，但是进入20世纪之后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。
8、不同的画家风格不同，也有不同的艺术价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是为什么有些画家画的很好而并不出名或甚至被冻死、饿死的缘故。
9、油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。
先在纸上画出上面的部分。
然后照着上面的部分，画出裙摆的大小。
已经画好了小部分，现在要在中间的部分，画出两条线条作为腰带。
在右边画出一个椭圆形。
在椭圆形的两边画出蝴蝶结的样子。
『柒』 怎么画古装裙子简笔画
有样式吗
『捌』 古风衣服100种画法
1、首先把古装裙的上半身画出来，叠加的层次感要画一下，特别是肩部弯曲的部分要画得匀称。
『玖』 裙子怎么画
工具/原料：画笔、纸
方法/步骤：
1、首先画出上衣的短袖外衫轮廓，画出衣领后，将袖口边线画出来。