南充新世纪旗袍
① 关于旗袍的书有哪些
《云裳钗影》
【作者】吴沁江
【书评】
打开本书，似进入一家小小的民间珍宝馆，里面满是各式各样的旗袍和饰品。当人们在苏杭逛旗袍铺为绚烂缤纷的各式旗袍摸不着头脑的时候，当人们沉迷于淘宝五光十色的珠宝店而犹豫不决分辨不清的时候，这本小书将给予人们最实用的感官指点和相关的入门知识。因为这里有作者作为一个资深玩家的经验总结。与此同时，读者还会被她的深情和执着所打动。在当今快节奏生活的时代，能平心静气，以平民之资，日积月累，搜寻到这些老物件，实属不易。她又将自己对这些旧物的心境细细记下，形诸文字，拍摄成图，更是“真爱”。自清代到民国再到当代，将那些散落在世间的珠宝服饰，一点点地收入囊中，不为别的，只为内心深处那份对过往的深情和畅想。
《上海名媛旗袍宝鉴》
【作者】宋路霞
【简介】
《上海名媛旗袍宝鉴》汇集了六十件上海名媛穿过的、反映她们半个多世纪以来对服饰美学的理解和追求的旗袍。这些旗袍是物质的，珠光宝气，五彩缤纷，典雅华贵，面料和款式各异，反映了纺织、设计、裁剪、缝纫、绣工等技术方向的变化和演进；同时也是精神的，承载了当时美学、礼仪、时尚、社交、中外文化交流等诸多方面的社会信息。这些诞生于上海滩上最美丽的女性服装，尤其是作为礼服的旗袍，是对中国传统旗袍的成功革新，曾经引领了全国时尚女装的新潮流，因而光彩四射，魅力无穷，历久弥新，备受瞩目。
② 龙凤旗袍的鼎盛时期是上世纪多少年代
旗袍，源于旗人之袍，原先是清代旗人的服饰。直到清末民初，旗袍仍然带有鲜明的京派文化色彩。
彼时的旗袍大都宽大平直，并不太讲究腰身的曲线，且内着长裤，旗女袍服其实是外套，强调防寒、遮体，其审美意味是传统而含蓄的。
直到1840年上海开埠，华洋并处、五方杂居，开放而追求个性的西方文化与江南细致含蓄的本土文化结合，形成了兼容并蓄的海派文化。
在这样的文化背景熏陶下，西式裁剪结构与中式精细零部件装饰元素完美融合，造就了“海派旗袍”的独特风韵，这种“中西合璧”的改良式旗袍兼具东方韵味，又能展示女性的妩媚和个性，因此随着女权意识的觉醒，一时间盛行全国。
上世纪30年代,无疑是海派旗袍最鼎盛的黄金时代。从十里洋场的摩登女郎，到书香学堂的女生以及上流社会的名媛，对旗袍都追崇有加。“当时人人钟情穿旗袍,女性的服饰都以旗袍为主。”
龙凤旗袍的创始人朱林清，即在1936年创办了“朱顺兴”中式服装店。
清乾隆末年，上海出现专做中式服装的“苏广成衣铺”，以苏州的精湛技艺和广州的新颖衣式而著名。至1920年代，“苏广成衣铺”已遍及上海，最多时有2000多家，成衣匠达4万余人。朱林清就出身苏广成衣铺。从打杂工开始，朱林清逐渐掌握了各道裁剪工序，成为一名出色的裁缝师傅，并形成一套完整的海派旗袍制作工艺和风格。除此之外，朱林清学习海外服饰的裁、缝工艺，并将西方剪裁工艺运用到海派旗袍之中，如今所见的旗袍样式多出自当时的“朱顺兴”。
凭借着精湛的技艺和大胆创新的风格，朱林清制作的旗袍，成为上流社会女性身份地位的象征，“朱顺兴”的名号开始享誉上海滩~
③ 海派旗袍的介绍
旗袍(qipao,cheongsam）传统女性服饰之一，在20世纪上半叶由民国时汉族女性参考满族女性传统旗服和西洋文化基础上设计的一种时装，是一种东西方文化揉和具象。在现时部分西方人的眼中，旗袍具有中国的女性服饰文化象征意义。
④ 旗袍的介绍
《旗袍》1是由Smart Krissada Pornweroj（mart）与Anne Thongprasom主演的泰剧。该剧讲述了一位在博物馆工作的女子，穿上牡丹旗袍后看到一鬼魂向她哭诉被害场面，而后入住赵家以寻求真相，查明真凶。
⑤ 中国旗袍从本世纪20年代至今的发展演变过程
旗袍是中国女性着装文化的典型标志，它不仅在整体造型的风格中符合中国艺术和谐的特点，同时又将具有东方特质的装饰手法融入其中，其独特魅力在于它所包含的文化内涵，因此能在中国民族服装中独领风骚，久盛而不衰。
今日我们穿的所谓“旗袍”，不能确定仅仅是满族服装的传统款式，它是中华多个民族服饰文化的融合。它源自古代蒙古系游牧民族女子的袍服，至清代满族承袭了这种服装。满族入主中原后，实行的是八旗制度，凡编人旗籍者，都被称为“旗人”。旗人所穿之袍被统称为“旗袍”，其中包括朝袍、蟒袍和常服袍等。后来则将妇女的家居之袍称之为“旗袍”，“旗袍”成了专用名称。
旗袍在近现代的发展来看，作为中华民族的代表服装，凝结了整个民族几千年来的服装文化之精华。它之所以流传至今与其“取舍”、“变化”有很大的关系，它在保持中国传统文化内涵的同时，大量吸收了西方的思想观念和制衣技巧，融合并演变出东西合壁的现代旗。无论从其外形塑造还是内部结构来看，无不蕴涵着东西方服饰风格的双重特点，旗袍的基础形制源自中国传统服饰，而紧身的外形强调着形体的存在，突出表现了女性的曲线与柔美。这种适体的造型是以相应的结构处理为基础的，特别是胸、腰、臀围上相同数量的放松取值，更是鉴于东方女性的体形特点而设置的。这种纯西方式的裁剪技巧，使得旗袍的整体表现力更为完美，更具有时代性。现代服装设计作品既要有民族情感、传统的精神，又应具有时代的气息，从而满足现代审美需求，这是时代发展的需要，正如小提琴协奏曲《梁祝》那样，主旋律是越剧调儿，但整个感觉又是现代的。
⑥ 旗袍的特色
旗袍作为中国最具代表性的传统服饰，它的存在与发展是在特定的文化因素与社会环境下完成的，对旗袍的这种人文因素的研究能使我们充分了解中国传统文化，并以此作为我们改良现代生活方式(特别是现代服饰)的基础。
其中旗袍作为一种中国传统的服饰，风行于20世纪20年代，在当代也是众多女性推崇的对象。它不但轻便适体，而且能充分的体现女性优美的身姿和流畅的线条.作为中国女人独有的福音，旗袍的设计是随着时代变迁和情趣爱好的演变而变化的，在个过程中，强调民族因素成了人们首先要把握的重点。 旗袍穿着特色
经过20世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。
旗袍穿着特色
旗袍的特征
现代旗袍的外观特征一般要求全部或部分具有以下特征：右衽大襟的开襟或半开襟形式，立领盘纽，摆侧开衩，单片衣料，收腰，无袖或短袖等。开衩只是旗袍的很多特征之一，不是唯一的，也不是必要的。旗袍风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚；多带有官派作风，显得矜持凝练。
旗袍样式分类
旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。
旗袍款式的变化主要是袖式、襟形的变化。袖形的款式主要有：宽袖形、窄袖形、长袖、中袖、短袖或无袖。襟形款式主要有圆襟、直襟、方襟、琵琶襟等：圆襟旗袍礼服——襟处线条圆顺流畅；直襟旗袍礼服——身材丰满、圆脸型的女性适合这一款式，可使身材显得修长；方襟旗袍礼服——将襟部进行了大胆的改革，适合不同脸形穿着。
⑦ 旗袍的文化传承
旗袍是民国的旗人之袍，诞生于20世纪初叶，盛行于三四十年代。行家把上个世纪20年代看作旗袍流行的起点，三十年代它到了顶峰状态，很快从发源地上海风靡至中国各地。当时上海是上流名媛，高级交际花的福地，她们热衷于游泳、打高尔夫、飞行术、骑马，奢华的社交生活和追赶时髦，注定了旗袍的流行。由于上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致后来出现了“改良旗袍”，从遮掩身体的曲线到显现玲珑突兀的女性曲线美，使旗袍彻底摆脱了旧有模式，成为中国女性独具民族特色的时装之一，但是并非汉族的民族服装 ，这是一直存在的一个误区。
旗袍以其 流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的 性情与气质。
旗袍追随着时代，承载着文明，显露着修养，体现着美德，演化为天地间一道绚丽的 彩虹。愿旗袍连接起过去和未来，连接起生活与艺术，将美的憧憬、美的风韵洒满人 间。
服装不能脱离人体而孤立存在，旗袍也一样。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、 腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合的完美整体。旗袍的审美，似乎可以从这里谈起 。
旗袍之源——枣（zao 三声)旗袍作为袍服大家族中的一员，其发源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。
旗人之袍与旗袍枣旗袍不是一个固定的形式，而有一个变化发展的过程。把旗袍视为旗人之袍或旗女之袍虽看似无大错，却难免有望文生义之嫌。
民国之初——悄然过渡过的旗袍。
20世纪初，中国政治风云跌宕。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摧枯拉朽，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为新式旗袍的延生创造了条件。
20年代——倒大袖与新样式。
20世纪10年代和20年代早期，城市女性中时兴过一阵“文明新装”。
30年代——黄金时代（I）
本世纪20年代到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。
40年代——黄金时代（II）
旗袍走向经典的过程，可说在30年代已基本完成，40年代是其黄金时代在时间上的延续。
50年代——也有过灿烂的一瞬
在人民当家作主的时代，如果说服装也有流行的话，那流行的主导已转向平民。
60、70年代——被冷落的20年
从1966年至1976年的“文革”，是传统文化的浩劫，也是旗袍的灾难。
80、90年代——辉煌难再
旗袍的鼎盛年代已经远去，被冷落了30年之久的它，在80年代以来开放后的国土上显得有些落伍了。
旗袍的审美
近十几年来，时装中重新出现的旗袍，在国际时装舞频频亮相，风姿绰约有胜当年，并被做为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼仪场合。
旗袍的京派与海派
京派与海派代表着艺术、文化上的两种风格。海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚；京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。
艺术家与旗袍
艺术，是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。
设计师与旗袍
经过20世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。
旗袍与配饰
油纸伞、香扇是旗袍的重要配饰，身穿古典旗袍，一手执香扇、 一手撑把油纸伞，款款的步伐，雅致的身影，古典的气 油纸伞是旗袍重要配饰韵，是东方古典美的化身。
总之，旗袍是中国妇女的传统服装，而并非已经湮灭失传的历史服装。它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度高，因而极富有收藏价值。现代穿旗袍的女性虽然不多，但现代旗袍中不少地方仍保持了传统韵味，同时又能体现时尚之美，所以也具有一定的收藏价值。
⑧ 津夜嘉年华 特别节目—— 旗袍的故事里面有个男歌手...
大顺大财大吉利 新春新喜新世纪 横批：万事如意
⑨ 旗袍起源与哪个民族
满族。
旗袍改自满族妇女服装（旗服）。不同于沿袭了4000多年的汉服服制，清朝三百余年的中国女装以旗服为主流。
而二十世纪二十年代初，在西方文化的影响下，中国妇女开始领悟到“曲线美”，对旗袍不断改进，推陈出新，力求把自己优美的身材曲线表现出来。但这并非一帆风顺，于是中西文化冲突的“拉锯战”，便被缝在旗袍上。
(9)南充新世纪旗袍扩展阅读：
论及旗袍风尚的起始时间，通常认为在20世纪民国时期，郑逸梅先生即称 “原来女子在清代穿短衣，不穿旗袍，旗袍在民国后始御之”。至于具体的年份，以往的研究相对比较含糊。周锡保先生和张爱玲女士均以为旗袍的流行在1921年以后，周氏还以1923年的画报等资料推断，所谓旗袍在其时的上海数十人中不过一二。
事实上，以当时上海的新闻界对社会现象敏感程度，一种新式样的风行必然会引起广泛的关注，但是在1925年5月以前的如《申报》等报纸上很难查到有关于旗袍的文字，而大量资料为旗袍在1925年的出现提供了佐证。在作为旧帝都的北京，也有记载表明旗袍时尚始于1925年。