玛塞莉女装的设计理念
由中国结设计的服装说明怎样写:
讲灵感来源将中国结的寓意还可以牵扯上文化底蕴之类工艺版
设计手法及创新点,还有主题,配饰和创意说明各是甚么?
这个应当是根据中国传统的磁器青花瓷为切入点
Ⅱ 江南布衣服装风格特点是什么
江南布衣 (JNBY) 品牌推崇“自然、健康、完美”的生活方式，“Joyful Natural Beauteous Yourself”这四个单词很好的诠释了江南布衣 (JNBY) 的品牌理念。
江南布衣 (JNBY) 品牌设计定位于这种生活方式或崇尚这种生活方式的都市知识女性，年龄层在20－35岁之间，并从这个群体的生活样态为依据，设计开发服装、服饰品、居艺用品，设计风格浪漫、丰富、自然色系与色彩沉稳、雅致，不盲从流行但始终时尚，材质多用不同肌理、风格的纯天然面料，如棉、麻、毛、丝等。
设计风格浪漫、丰富、自然色系与色彩沉稳、雅致,不盲从流行但始终时尚,材质多用不同肌理、风格的纯天然面料，如棉、麻、毛、丝等；全情演绎与自然相融的理念款式设计强调单品之间丰富、随意的可搭配性为穿着群体提供了专业的服饰搭配概念的同时，更为她们留下服饰搭配的再创空间丰富的设计语言更是江南布衣的一大特色，细节手法如手工刺绣、机绣布料造型、手绘、胶印等等。枝叶花草成为标志性的装饰纹样。
江南布衣 (JNBY) 全情演绎与自然相融的理念款式设计，强调单品之间丰富、随意的可搭配性为穿着群体提供了专业的服饰搭配概念的同时，更为她们留下服饰搭配的再创空间。
丰富的设计语言，更是江南布衣 (JNBY) 的一大特色，细节手法如手工刺绣、机绣布料造型、手绘、胶印等等。 枝叶花草成为标志性的装饰纹样。
Ⅲ 阿玛尼设计理念是什么`
设计理念：阿玛尼logo标志设计成了镂空式的横条纹设计，彰显阿玛尼品牌的艺术思想，不循规蹈矩，个性鲜明，是阿玛尼的特点。
阿玛尼品牌1958年诞生于浪漫之都意大利的米兰，并以其独特的风格与品味夺得众多业内人士的瞩目。他的设计既像大海般深沉又如阳光般炙烈，更让人吃惊的是他能将两者如此完美的融合在一起，使追求时尚的人们对“时尚”有了更深的理解。
阿玛尼服饰以及阿玛尼旗下品牌的LOGO图标均采用了黑色为底色，神秘却又醒目，沉稳而又内敛，自然而又经典，让人一眼看去便能解读出阿玛尼的品牌内涵。
(3)玛塞莉女装的设计理念扩展阅读：
品牌发展
1974年，乔治·阿玛尼与朋友Sergio Galeotti合资，毅然成立以Giorgio Armani为名字的男装品牌。甫一出道，Giorgio Armani的男装系列，因其独特的风格深受时装买手和传媒的注视。西装上衣是其signature piece，剪裁秀丽，潇洒易穿。
1975年，增设女装线。其妹Rosanna Armani是意大利Top model，她运用自己的影响力，令Giorgio Armani备受认识。
1981年，Emporio Armani正式成立，于米兰开设首间Emporio Armani专门店。“Emporio”是意大利文，意思是“百货公司”。从其名字可想像到Emporio Armani就是一间Armani百货公司，货品种类林林总总：有男装女装、鞋履、香水以至眼镜饰物等等。
1982年，成为继Dior后第2位上了封面的时装设计师，同年推出香水Armani。1987~1997年，推出眼镜，连身袜，滑水服，高尔夫配件，表等配件系列。
Ⅳ Gabrielle Chanel（可可·香奈儿）的生平及艺术设计理念
Chanel Gabrielle （Coco） 加布里埃·香奈儿（可可·香奈儿）时装设计师可可·香奈尔（Gabrielle Bonheur "Coco" Chanel，1883年8月19日－1971年1月10日）是法国先锋时装设计师，香奈尔（Chanel）品牌的创始人。她现代主义的见解，男装化的风格，简单设计之中见昂贵，成为20世纪时尚界重要人物之一。她对高级定制女装的影响令她被时代杂志评为20世纪影响最大的100人之一。生平简介1883年她出生于法国的Auvergne。她六岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此，她由她的姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校 (Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。在她廿二岁那年，即1905年，她当上“咖啡厅歌手”(Cafe singer)，并起了艺名 “Coco”，在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。在这段歌女生涯中，Coco先后结交了两名老主顾，成为他们的情人知己，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。结交达官贵人，令Coco有经济能力开设自己的店子。1910年，Coco在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop)，凭着非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以 Chanel简洁的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。短短一年内，生意节节上升，Coco把她的店子搬到气质更时尚 (fashionable)的Rue Cambon，至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心，所以她进军高级订制服 (Haute Couture)的领域。1914年，Coco开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。步入二十年代，Chanel设计了不少创新的款式，例如针织水手裙(tricot sailor dress) 、黑色迷你裙 (little black dress)、樽领套衣等。而且，Coco从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛 (Blazer) 加入女装系列中，又推出女装裤子。不要忘记，在二十年代女性只会穿裙子的。 Coco这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。Coco对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识份子。她的朋友中就有抽象画派大师毕加索 (Picasso)、法国诗人导演尚．高克多 (Jean Cocteau) 等等。一时风流儒雅，正是法国时装和艺术发展的黄金时期。除了时装，Chanel也在1921 年推出Chanel No 5香水，女星妮歌洁曼 (Nicole Kidman)作代言人的No 5香水瓶子是一个甚具装饰艺术 (Art Deco) 味道的玻璃瓶。此乃史上第一瓶以设计师命名的香水。而“双C”标志也这瓶香水成为Chanel历史上最赚钱的产品，且在恒远的时光长廊上历久不衰，至今在 Chanel的官方网站依然是重点推介产品。三四十年代，第二次世界大战爆发，Coco Chanel把她的店子关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年，Coco重返法国，Chanel东山再起，以她一贯的简洁自然的女装风格，迅速再俘虏一众巴黎仕女。短厚呢大衣、喇叭裤等等都是Coco Chanel战后时期的作品。或者只需讲战后Chanel风格一直保持简洁而贵丽，多用Tartan格子或北欧式几何印花，而且经常用上花呢 (tweed) 造衣，舒适自然。或者再可一提，在Coco Chanel逝世后 (1971年去世)，德国名设计师Karl Lagerfeld成为Chanel品牌的灵魂人物。自1983年起，他一直担任Chanel的总设计师，将Chanel的时装推向另一个高峰。还有一处有趣地方堪可提及，就是品牌创立了接近九十年，从未造过一件男装，直至2005/2006 的秋冬系列才造了几件男装上市而已。香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活，其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。她和英国贵族ETIENNE BALSAN来往，对方资助她开第一家女帽店，而另一位ARTHUR CAPEL则出资开时尚店；她与西敏公爵一同出游，启发设计出第一款斜纹软呢料套装；生命中每一个男性都激发创意的泉源，她不是单靠幸运，而是非常努力认真的工作！甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事，。香奈儿集团在1983年由Karl Lagerfeld出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为为设计理念.
Ⅳ 雪歌品牌服装的设计理念是什么
雪歌服饰是一种服装品牌，它就致力于演绎时尚、优雅、浪漫、女人味的风格，立志跻身于国内一线女装品牌，打造国际知名品牌。作为温州女装龙头企业，雪歌服饰始创于1997年11月，是一家集优雅女装、职业女性商务休闲设计、生产、销售于一体的品牌女装企业，迄今为止在全国各主要大、中城市均设有专卖店（柜）
Ⅵ 女装普拉达品牌理念
Miuccia·Prada不仅是世界顶级奢华品Prada的继承人，还是首屈一指的时装设计师。她自1978年开始担纲Prada的设计，1989年举办了她的首次女装发布，一经推出立刻就引起了轰动。之后，Miuccia所设计的男装、女装以及Miu Miu系列每年的两次发布，已成了全球时尚人士不容错过的盛事。Miuccia每一系列的设计均行走在流行的最前沿。对她来说，设计是个不断尝试和创新的过程，需要有不妥协的探索和实验精神。从这个过程中，诞生了一系列真正创新和令人印象深刻的设计元素，这些最终成为了时尚界的当代经典。Miuccia说：“或许我有种想尝试不可能的个性。当我发现有些事是不可实现的，那恰恰就是我要努力的方向。我总是试图把对立的、不和谐的事物融合在一起。并且，我通常会同时对六、七个不同的概念感兴趣，并试图把它们和谐地表现出来。我们所设计和生产的基本上是当前市场上没有的东西，所以，每一个系列的问世，都经过了通透的钻研和考查，选用的可能是现代技术，也可能是古老工艺。例如，当我们决定用金箔的时候，我们就要求法国古老的作坊重新采用他们已经停止使用的原始制作方法。”
因此，Prada的每个系列都充满了令人兴奋和意外的元素，而这些只是证明了Miuccia无穷尽的想象力和创造力。
她说：“我从来不会迷失，面对纷繁变幻，总是相当理智和清醒，我从来就没有害怕过任何变化。”
参考资料：http://ke..com/view/2319962.htm
Ⅶ 服装设计理念怎么写
1、可以是实用型。也就是说，以实用为首要条件，注重面料及款式往实用方面发展，然后在实用的基础上发展视觉效果，可以说是用于日常生活中比较大一部分的服装上
2、可以是视觉型，就像是国际一线品牌一样。这一部分的服装实用型不高，买点在于视觉效果。礼服婚纱，秀场上的可以是这种。颜色，样式，面料不限，根据不同风格设定，只为追求视觉效果。当然，在时尚越来越普遍的现在，很多生活中的服装慢慢转为视觉型，也可以说是必然趋势。
3、举个例子：牧神的午后，设计说明：此系列服装灵感来源于德彪西的《牧神的午后》。服装以流苏、不规则编织、剪纸等具有中国特色的设计手法来表现当牧神潘恩遭到美丽的河神之女西瑞克斯拒绝后内心的痛苦。笛声也再不像溪水般流畅，而是随着凌乱的思绪变的错综复杂，交缠在了一起……
4、服装造型简洁、线条流畅，并且服装是通过分解又重新拼接在一起的设计手法使服装的每一部分都是完整而又可以独立存在的个体，可以拿出来重新搭配，以达到不同的效果。
(7)玛塞莉女装的设计理念扩展阅读
服装设计师(Apparel Designer)直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。
新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。
服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的思想。
Ⅷ 范思哲服装设计的理念是什么
范思哲服装设计理念 :
范思哲(Versace)代表着一个品牌家族，一个时尚帝国。它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。这些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超平现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。
范思哲(Versace)服装远没有看起来那么硬挺前卫。以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。绣花金属网眼结构织造是一种迪考(deco)艺术的再现。黑白条子的变化应用让人回想十九世纪二十年代风格。丰富多样的包缠则使人联想起设计师维奥尼及北非风情。
斜裁是范思哲(Versace)设计最有力最宝贵的属性，宝石般的色彩，流畅的线条，通过斜裁而产生的不对称领有着无穷的魅力。采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡。
在男装上，范思哲(Versace)品牌服装也以皮革缠绕成衣，创造一种大胆、雄伟甚而有点放荡的廓型，而在尺寸上则略有宽松而感觉舒适，仍然使用斜及不对称的技巧。宽肩膀，微妙的细部处理暗示着某种科学幻想，人们称其是未来派设计。线条对于是范思哲(Versace)服装是非常重要的，套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性感地表达女性的身体。
Ⅸ IFewomen品牌女装品牌文化和理念是什么
IFEwomen品牌女装：休闲时尚装，外套，毛衣，衬衣，开衫，裙子，T恤，裤子，主要是18-40岁女性，都市白领服装，ifewomen服装风格：高级行政人员系列；美式休闲系列；英伦时尚系列
设计理念：根据都市知识时尚女性时尚穿衣品味，个性化，多元化，搭配经典的着装风格和服饰文化，精细配合原创优雅自由轻松的设计风格。倾情铸造时尚，端正，优雅，知性，高贵的女性形象。
Ⅹ 法国时装王国艺术思想及设计理念是什么
Pierre Cardin
1922年7月2日，在威尼斯近郊一户贫苦农家，小卡丹出生了。两年后，第一次世界大战的战火遍及意大利。
经历了无数的艰辛，在法国东南部的格勒诺布尔，全家人勉强定居下来。老卡丹每天骑马登上高高的雪山采下冰块，运到城里卖给有钱人家，挣几个小钱，维持全家的生计。
一个阳光灿烂的夏日，七岁的小卡丹在草地上拾到了一个布娃娃，那是富家小姐丢弃的。小卡丹抱着布娃娃回家，从母亲的针线篮子里找来了碎布和针线，在昏暗的 油灯旁，精心为布娃娃缝制小裙子。他缝缝拆拆，拆拆缝缝，直到满意方才罢休。布娃娃终于穿上了漂亮的裙子。这条小花裙成了皮尔·卡丹一生中设计的第一件裙 子，也预示了他以后的人生道路。
在小卡丹八岁那年，举家迁往圣莱第昂。父亲把他送进当地的一所小学读书。小卡丹对读书不感兴趣。他在放学后经常溜到商店的橱窗前，站在那里痴迷地观看里面各式各样的服装。他14岁便中途辍学，在一家小裁缝店里当起了学徒。
皮尔·卡丹似乎天生就具备做服装的才能，仅两年工夫，他的手艺就已经超过了他的师傅。他常常设计出一些款式新颖的服装，很受当地小姐们的青睐，不时有人上 门请他专门设计女装。皮尔·卡丹非常喜欢新奇高雅、款式多样的舞台服装。为了开阔自己的视野，他开始研究各种舞台服装的样式，白天在裁缝店工作，晚上到当 地一个业余剧团当演员以积累亲身体验。舞台服装的新奇艳丽给皮尔·卡丹留下了很深的印象，对他的未来设计风格产生了重大影响。
闯荡巴黎
当时，巴黎是欧洲的时装中心，皮尔·卡丹日日夜夜思念花都巴黎。17岁那年，他骑一辆破自行车前往巴黎，可是第二次世界大战已经拉开了序幕。巴黎到处是逃 难的人群，大街小巷站满荷枪实弹的德国士兵。由于他违反了宵禁令，被德国占领军关进了监牢，幸亏他不是犹太人，才被释放出来。
时间飞逝，又是五年过去了。皮尔·卡丹的服装设计水平和制作技术又有了很大的进步，他在当地已被认为是最好的裁缝。
这天，皮尔·卡丹在一家小酒吧喝闷酒，一位神态高雅的老妇人向他走来。她是位伯爵夫人，原籍巴黎，对皮尔·卡丹那身时髦的衣着很感兴趣，主动与他搭讪。当 她了解到皮尔·卡丹的身世，知道他的时装竟是自己亲手设计和制作时，便动情地说道：“孩子，你一定会成为一位百万富翁，这是命运注定的！”说完，便把她的 好友、巴黎帕坎女式时装店经理的姓名和住址写给了他。
1945年风雨交加的年末，皮尔·卡丹迈进了巴黎的大门。他找到了帕坎女式时装店。这家时装店在巴黎很有名气，专门为一些大剧院设计和缝制戏装。时装店老板亲自对他进行了面试。皮尔·卡丹精湛的技艺征服了他，当即被留下。
不久，幸运女神又向皮尔·卡丹伸手，使他有机会为著名艺术家让·科克托的一部先锋派影片《美女与野兽》设计服装。皮尔·卡丹为角色设计的刺绣丝绒装一举成 名，巴黎服装界引人注目的一颗新星开始发光。这一切，正如他自己后来所说：“我从头到尾地学，从最初画图、剪裁、缝合、试样，直到销售，完全是靠自己学 的。”
随后，皮尔·卡丹又到当时法国最权威的时装设计大师夏帕瑞丽的时装店工作了一个时期。夏帕瑞丽是1927年闯入巴黎时装界的，她起初只为一小群女朋友个别 设计服装。后来，她的一件黑白两色的针织套衫在巴黎风行一时，套衫胸前有儿童涂鸦式的蝴蝶形象，这是她从美国移民编织的上衣图案得到的启发。此后她的营业 规模越来越大。皮尔·卡丹的成名经历和她很相似，可见他在夏帕瑞丽的时装店里确实学到了不少东西。
迪奥曾是领路人
当皮尔·卡丹听说高档服装专家迪奥的设计室有职位空缺时，立即前去应聘。于是，他很幸运地成了迪奥的助手。这对皮尔·卡丹以后的服装生涯起到了不可估量的作用。
迪奥可称为上世纪最重要的时装设计大师，他于1947年提出的“新造型”为他的成功打下了基础。经二次世界大战后，妇女们穿着单调：军装化的平肩裙装，笨 拙而呆板，带着沧桑和战争的痕迹。迪奥把它改为曲线优美的自然肩形，强调了丰满的胸、纤细的腰肢、圆凸的臀部，突出和强调了女性的柔美，让女性重新焕发出 魅力———巴黎人欣喜若狂，整个世界都注视着迪奥。
1947年，皮尔·卡丹在迪奥公司担任大衣和西服部的负责人，参与了轰动巴黎的“新造型”的诞生。他十分敬重迪奥，在迪奥那儿受益匪浅，从中学到了“高 尚”、“大方”、“优雅”的服装理念和制作技巧，但他不甘心长期寄人篱下，内心的创造欲驱使皮尔·卡丹于1949年离开了迪奥，去构筑属于自己的王国。
1950年，正是皮尔·卡丹为他以后的时装事业大施拳脚的岁月。他用全部的积蓄在里什庞斯街买下了“帕斯科”缝纫工厂，并租了一个铺面，独立开办自己的公司，并很快成了举世闻名的服装设计巨匠。
法国高级时装界是一个限制极严，而顾客极有限的特殊行业。时至今日，可称为“高级时装公司”的，也只有23家。所以，皮尔·卡丹很早就意识到：“只有面向众多的消费者才有出路。因为只有扩大消费面，才可能使它产生普遍和广泛的影响，并经受更大的考验。”
1953年，依然在那间陋屋里，皮尔·卡丹第一次举办了个人时装展览。他设计的成套时装式样，千姿百态，色彩鲜明，充满了浪漫情调，颇合巴黎人的口味。再 加上皮尔·卡丹独出心裁编排的配有音乐伴奏的时装模特表演，使他的时装作品更具诱惑力。这批时装一上市，立即被抢购一空。报纸的显眼处也尽是皮尔·卡丹的 名字。
一年后，他的第一家时装店在圣君子旧郊区大街正式开张。
制胜妙着：成衣大众化
战后的法国，经济迅速复苏，大批妇女冲出家庭，融入社会生活，整个欧洲的消费大增。皮尔·卡丹敏锐地捕捉住这一机遇，毅然提出了“成衣大众化”的口号，并将设计的重点偏向一般消费者，使更多的人穿上时装。
皮尔·卡丹曾制作过一套白领的红大衣，卖给了美国梅西百货公司，并被大量制作，以美国中产阶级买得起的价格出售，大获成功。皮尔·卡丹从梅西成功的例子中，联想到若将他设计的服装大批量出售，可能正是一条致富之路。
时隔不久，皮尔·卡丹便推出了一系列风格高雅、质料适当的成衣，因其物美价廉，深受消费者欢迎。皮尔·卡丹时装店天天门庭若市。那些抱残守缺的同行们却恰恰相反，生意冷清，顾客寥寥无几。
“成衣大众化”在商战中是出奇制胜的妙着，但皮尔·卡丹的创举惹怒了保守的同行，他们群起而攻之，竟联手将皮尔·卡丹逐出巴黎时装女服辛迪加。皮尔·卡丹 没有屈服退缩，正如他说：“我已被人骂惯了。我的每一次创新，都被人们抨击得体无完肤。但是，骂我的人，接着就做我所做的东西。”
皮尔·卡丹以充分的自信和才华，又一次打破常规，他很快又掀起了一股男性时装的旋风。在那些被女性时装长期垄断的橱窗里，开始出现了充满阳刚之美的男性高级时装。
1960年前后，皮尔·卡丹开设了两家很出名的时装零售部：“亚当”专营男装、领带及束腰大衣、运动装；“夏娃”则是高级女装商店。光临的顾客不仅是那些 富豪、贵族，连法国总统夫人及英国的温莎夫人等都为之着迷。皮尔·卡丹说过：“当我还在迪奥做设计师时，我便立下诺言：等到自己创业之后，我的服装兴许能 够穿在温莎公爵夫人身上，而同时连她的门房也有能力购买。”
人们的意识在不停地发生变化。1962年，法国巴黎时装女服辛迪加在所有会员的要求下，又将皮尔·卡丹重新请回来，并请他出任行会的主席。金顶针奖是法国时装业界最高荣誉大奖，皮尔·卡丹先后三次获得了这项荣誉。
卡丹品牌年利润12亿美元
皮尔·卡丹除了设计时装外，还设计家具、灯具、装饰品、日常用品，甚至还有汽车和飞机造型。他设计的飞机，机身呈黑红白三色条纹，展翅蓝天，仿佛色彩斑斓 的蜻蜓在空中飞翔；他设计的汽车呈流线型，表盘、方向盘都很别致，令人耳目一新。今天，在120多个国家与地区，每天有20万人在600多家工厂里生产着 他的800多种不同的专利产品，其中包括“皮尔·卡丹”和“马克西姆”两个牌子。
皮尔·卡丹公司每年卖出的设计草图多达千余件，大部分细部设计则交给得到商标使用权的各地商人，用他们的思想去根据当地的实际情况均匀提成。皮尔·卡丹只掌握授权公司4％至10％的股份，这就使得他的服装设计更容易走向市场。
全球以卡丹品牌生产的商品，年利润超过12亿美元。皮尔·卡丹领导了这场商业革命，他也是这场商业革命中的最大受益者。
目前世界上有四大服装中心，巴黎理所当然排在首位。在巴黎，许多店里都有卡丹的一方天地，但要寻根求源，一定要去奥诺里大街82号，那儿是名扬世界的卡丹 帝国的首府，皮尔·卡丹服装艺术的发源地。就位置而言，整个法兰西，恐怕再也找不到第二家这样显赫的门牌了———二十几米之外的马路斜对面，便是法国的总 统府。
卡丹总部是一座旧式建筑，两扇老式的大木门上留有一小门，只容单人进出。卡丹只要在巴黎，就会每日四次进出这座木门。
在卡丹总部不远处，坐落着一座旧楼，这就是皮尔·卡丹的家。一个旧而小的门，关得紧紧的。风风雨雨几十载，皮尔·卡丹每日都要从这道小门里进出步行上下 班，一次十来分钟，正好做户外活动。房子的主人有两位，一位是皮尔·卡丹本人，另一位是他年逾九十的姐姐。白天，姐姐一人在家；夜晚，姐弟二人用故乡威尼 斯方言交谈，“童年”是永恒的主题。
皮尔·卡丹至今未娶，每日回到家中，还要帮着老姐姐做家务。皮尔·卡丹的助理，是日籍高田美女士，与他密切配合40年。尽管此人看上去老态龙钟，但皮尔· 卡丹每次出面应酬接待，她总是伴其左右。皮尔·卡丹收养了一对法国夫妇的五胞胎（三男二女，为法国“最高纪录”）为义子义女，负担其全部费用。如今五个小 家伙已长得十分逗人喜爱