男装设计师拼接2020年秋季

1. 本人想了解一下生产服装的周期 比如新一年什么时候开始设计 和制作春装夏装秋装 和冬装

我做男装设计的
我说一下男装品牌的普遍模式
我以现在为例，你比较好理解
比如我们2012年10月份到2013年3月份左右设计2013年秋冬男装新的产品，
3月份下旬左右货都组好了开订货会，把全国代理商加盟商请过来订货，
订货会开完营销中心负责审核，看哪些款式下多少量等信息汇总起来……
然后技术部、版房、生产部、采购等部门合作开始生产这些被订中的2013年秋冬新款；
做好了通过营销部和物流仓库的协调发货给各个代理商；
而我们设计师这边2013年4月份，也就是订货会开完就开始着手准备去调研2014年春夏的流行趋势了
流行趋势一般和企划部一起总结汇总
一般5月份左右会去出差，出差主要看看市场的色彩啊、面料啊之类的一个趋势走向
或者参加一些大型服饰展览会等等获取信息
然后2013年5-8月份是开发2014年春夏产品
到了8月底一般新款都准备差不多了
9月份开2014春夏新品订货会
然后又是审核完下单各部门合作走生产流程，，发货给代理商等等。。。
然后我们2013年10月份左右再出差一次调研2014年秋冬的趋势了

就是这样紧密进行，
没有停歇
，，呵呵
够详细了吧。。。
采纳我吧。。。

2. 请问，职高生现在2020年可以报考服装设计专业吗 听老师说要不招了，是真的吗

2020年可以报考服装设计专业的。个别学校不招了，还有其它学校要招的。因为服装设计专业不是一个学校在招，全国至少有几所学校招服装设计专业，不可能全部都关闭不招。

3. 2020年时尚服装

1.热带印花在日光闪耀的大秀主题下， 2020春夏系列中的印花元素也沾染了阳光的高亮，以更加抢眼的色彩和恣意盛开的姿态在华服上摇曳，郁郁葱葱的绿簇拥着这一份将要蓬勃而出的生命力，在热闹非凡的印花中透露着活泼的女性气质。
2.钩针编织潮流
随着时尚产业寻找更可持续的发展方式，一种慢节奏的、手工制作的技术（2020年春季秀场上）被一代又一代传承下来~乔纳森•西姆卡伊(Jonathan Simkhai)精致的中长裙配上与之相配的开襟羊毛衫，并在腰间系紧，正好迎合了本季的2020年春季秀场上。
3.热裤
热裤在2020年的春季时装秀上卷土重来，从爱马仕(Hermes)和菲拉格慕(Ferragamo)的紧身针织短裤，再到布兰登·麦克斯韦尔(Brandon Maxwell)和spandex的牛仔短裤，圣罗兰(Saint Laurent)将赌注下在了皮革短裤上，阿尔伯特·菲尔蒂(Alberta Ferretti )和纪梵希(Givenchy)则为牛仔短裤的回归提供了理由。
4.分层薄纱
上一季我们看到的是一片薄纱飘动的海洋，在这个想法的基础上，2020年春季推出了可爱而轻盈的分层连衣裙，奥斯卡·德拉伦塔(Oscar de la Renta)和洛克山达(Roksanda)选择了粉色，而普伦(Preen)、麦昆(McQueen)和迪和迪奥(Dior)则选择了经典的黑白。
5.2020年春夏流行趋势，内衣外穿。2020年春流行主要表现为胸衣、花边内裤被用于外衣组合中，或作为外衣的构成元素，给人以特殊的印象。内衣外穿起因于永不满足现状的服装设计师们的灵机一动，并且为他们提供了一次奢谈“解构”的机会。内衣外穿即解构传统穿衣方式。并非创造新的款式才算设计，有时服装设计师需要做的只是将已有的款式进行新的搭配。

4. 服装设计作品集需要几个系列

小明告诉您出国留学作品集的制作方法
一、什么是留学作品集
作品集是学时尚设计专业艺术留学生出国留学的关键，是否能获得世界名校的录取主要考核是看你作品集水平的高低。世界名校都是通过作品集来考核学生的专业基础、艺术天赋、创新思维、对文化和生活的理解、以及是否形成独特的表现手法，是否掌握艺术和设计创作的基本手法。
二、一本优秀的作品集的价值
多年的事实和数据统计证明，大多数学生之所以没能获得国外知名艺术院校的录取书，主要为问题就在于艺术与设计作品的水平太低。
划出国攻读艺术与设计专业的学生往往对国外院校、专业特点、考试要求、录取标准、风格偏好没有通透的了解，对国别、大学、方向和专业选择，对怎样做作品集，对什么样式的作品集才符合要求，也不是很了解，只是通过中介完成作品集而自己没有系统训练的日常习作去应试，结果或被拒之门外，或者只能选择很差的艺术院校读书，甚至出国后才发现自己就读的是一所野鸡大学。因此，如何创作作品集是一门专业而系统的培训体系。
三、找准方向和定位
1、个人风格强烈：整个作品都应该体现您强烈的个人风格和独特的艺术思维。
2、个人能力的展现：作品集最好能表现您技术手法和思维方式的多样性，还要反映您知识面掌握的程度和均衡性。
3、创作过程的展现：作品集需要包含您从灵感来源、前期准备、制作到最终成品的整个过程。
4、材料的对称性：作品集内容一定要与个人陈述紧密相关，通过陈述里表达的艺术经历与艺术思想对您的作品集也是一个提升。
5、作品数量适当：作品集数量一定要完全按照学校要求进行控制，过多的作品会使招考官无暇关注，作品太少则无法全面体现您的能力。
第三步参加培训。一定要选择有资质、有实力、有作品集培训经验的专业时尚设计教育机构。
第六步：提交申请。完美的艺术设计作品集与完美的留学申请书，将直接打动名牌艺术院校考官的心，通过严格的考核，成功得到录取通知书。
五、名师指导的重要
指导老师的专业水平直接决定你的作品集是否成功，只有出自欧美艺术名校的老师才能为你找准目标把控细节，从多个方面帮助你提升作品集的质量：
1、查漏补遗：指导您定义设计问题，明确设计目的，开展背景调研，补足缺失环节。
2、设计发展：帮助您了解草稿本的调研收录、灵感记录和自评反思功能。
3、作品制作：培养您多样化解决问题的手段和专业化设计执行的方法。
4、作品呈现：辅助您完成专业化的作品存档和展示，并用专业的英语进行准确的表达。
出国留学这一块就不得不说下在深圳米兰国际时尚设计学院学习出国留学作品集课程，欧美名校老师驻场教学，在学习中针对不同的考试要求量身辅导，帮助学员学习归纳和总结作品创作的过程，并用专业英语进行表达，让每位学员都能考上自己向往的世界名校。

5. 拼接设计服装风格有哪些

拼接设计是服装设计中较为常见的手法之一，它主要是通过面料、色彩、图案款式的拼接，使服装变得趣味十足。
拼接在服装设计中主要分为：面料拼接、色彩拼接与图案款式拼接

6. 今年秋季流行男装

2004年秋冬色彩以暗色为主，并且沉稳与温柔并重。浅棕色系从米色、咖啡色到红褐色；雪松绿、猎装绿以及烟煤的黑色；银灰色、红色和葡萄紫色则作为点亮的色彩。

Versace秋冬男装的色彩趋向暗灰，由烟雾灰蒙到金属灰色，由斑鸠色到暗褐色；PRADA的2004年秋冬新品中，蓝色、黑色、灰色、褐色和葡萄色成为主打颜色；Ferragamo的新一季秋冬男装在暗色中透着温暖，温暖的灰色，透露着巧克力的温暖，让整个冬天不再寒冷；GIORGIOARMANI的色调则以朱古力及焦糖色为主，不可或缺的还有一系列Armani千锤百炼的灰色，由矿物灰、淡灰延展至深灰调子。

条纹&格子：

上年在男装上风行的条纹图案到了今季尚未完全没落，Etro2004年秋冬男装随处可见鲜艳的格子以及不规则的格子。

GLVENCH、POLO、CHARRIOL、古加希等店都有许多这样的衣服，今季的不仅有直条纹，还有的是斜纹。

在OVVIO店里，有一件修腰衬衫，在衬衫上印的就是斜条纹。条纹的颜色多以白色为主，还出现有两种，甚至三种颜色组合成的条纹；在女装中大兴的格子图案也将声势扩展到男装领域，而且，同样富于变化和色彩感。

面料：

羊毛回来了，功能面料和皮革继续保持优势。印花和粗斜条纹布则从来都不会过时。

GIORGIOARMANI的秋冬外套便选用了包括针织和织锦等甚为搭配的布料。

Versace也以异常轻盈的法兰绒和极其精美的纯羊毛为面料。

长身外套：

GIORGIOARMANI长身时尚的外套，以流畅的线条营造出风度翩翩的绅士形象。同时突出男装肩、腰两个部位的线条，也形成今年秋冬男装的一大特色。

MARLBORC/CLASSICS的收腰无袖背心外套展现着旅行家的味道，友谊商店LEO店，修腰型深蓝色白条纹机恤却展现着翩翩的风度；OVVIO收腰条纹衬衫则有浓浓的休闲色彩。

几何：

在男装图案中，几何图案一直担当重要角色。同样，色彩鲜艳的几何拼接图案也是今季Versace的灵魂所在。

GIORGIOARMANI的织锦布料上也选用了曾在春夏系列中大获好评的鲜明几何图案。

Etro也将几何图案与鲜艳的红色外套相配衬，又帅又酷。

压皱处理：

不仅新一季女装大玩装饰主义，一向以简单明志的男装也抵不过这股潮流，时装设计师在男士秋冬衬衣上打了些小主意，在衬衣上进行压皱处理。虽是时装设计的新念头，但看上去就像古典西方贵族的绅士装，更显男士的魅力。

丽柏广场ErmenegildoZegna店就有白色皱褶衬衫。

世贸广场的ODBO也有白色皱褶松身衬衣、衣襟两边印着半圆型花纹的白色衬衫。

秋冬男装玩复古

火辣辣的骄阳天丝毫挡不住时尚舞台季节的提前轮回，领会秋冬新时尚成为近来时尚人士关注的重要话题。在时装领域，呈现出“妇唱夫随”的态势，不仅秋冬女装向上世纪50年代看齐，秋冬男装也拗不过复古的浪潮，将时尚向前追溯到上世纪40年代、50年代、60年代乃至70年代。

时髦、紧身、苗条到过于纤细、清晰的肩部线条，大翻领的两粒扣长身西服款式，这些来自20世纪的50年代末和60年代初的形象在T台上可见端倪。

此外，60年代艺术的印花，以及具有上世纪70年代华丽摇滚感觉的花卉造型，像戴维·鲍伊、加里·格利特这些摇滚乐手在衬衫和T恤上的形象，甚至上世纪40年代的宽罩衫也同样大量出现在新一季设计师们的作品中。带来一股浓厚的复古情趣。

在这股复古潮流之下，雅皮、嬉皮和运动风格共享时尚天下。

让男人看起来修长优雅的大翻领长身外套成为重要的流行要点，条纹在塑造新好男人的优雅中功不可没。在不少男装品牌的新一季秋冬发布中，条纹仍然占据相当地位。

在多元化风格共荣的时尚领域，不仅有优雅的成功男人形象，也有狂野不羁的先锋主义。

带着浓重的上世纪50年代色彩———摩托车手和卡车司机、西部英雄和印第安那的琼斯、马龙-白兰度和詹姆斯-迪恩……总之是年轻的、造型夸张的都市装束。

短身的纯羊皮飞行员夹克刚刚到达臀部，紧身的裤子包裹出男性臀部强有力的曲线。带有拉链口袋和按扣的夹克设计十足硬汉形象。有的摩托车服和飞行员夹克用天鹅绒以及闪光缎做成。配衬羊毛格子花呢、格子花纹的全棉法兰绒做为衬里和衬衫，更适合冬季穿着。手工编织的毛衣也是今年秋冬的热门款式。

同时，在雅典卫城燃起的奥运圣火的照耀下，运动风格继续弄权。不过今季的主题是将城市运动装和复古运动相结合。过去年代沉淀下来的经典运动时装设计与运动风格与现代派重新融合。休闲装如双排扣厚呢短大衣和带兜帽的外套都强调了“运动”两个字。

与此同时，高尔夫服装也被着重提出。运动紧身衣及编织的夹克开始流行，冬季马球衫和针织的衬衫以条纹为特色，带抽绳的针织袖口不再严格地保留田径装式样。在这股时尚与运动越来越混淆的年代里，这就是一种聪明的变通。

秋冬男装流行单品

-短甲克：短夹克在这个秋冬再次活跃起来，除了最热门的黑色软皮短甲克，还有丝绒等质地以及红色、浅绿色、深蓝等多种色彩。

今秋的VERSUS不乏短皮甲克的作品，此外世贸K·SWISS店的短装甲克、丽柏广场POLO浅蓝色白条纹短外套，都保留着老牌时装的风格。

LANVIN有一件用棉和纤维做面料的短身机恤，设计简单，显示着男士们的帅气。

宽松外套：休闲是秋冬男士服装的主题之一，袖子、领口宽松的风格传达着秋冬庸懒的休闲气息。

世贸新天地VASTO有深蓝色丝质面料扣钮松身外套；华伦天奴·乔登的米色绵质面料甲克不仅松身，两块领片也宽至肩膀。

Ashworth店中榛子色松垮垮的V领橡筋衣脚无袖外套，造型是挺创新的。

有卖宽松型外衣的店还有古加希、华伦天奴等店，而休闲T恤的领口不再把脖子箍得紧紧，而是把肩位拉大了许多，誓将休闲风格发扬到底。

运动风格衫：受男士喜爱的运动风格服装在今年秋冬男装中很热门，无论户外型的甲克还是成熟的高尔夫球装，在各大品牌中都可以找到他们的踪影。BALLY的有领高尔夫型T恤、友谊商场Trek&Travel的无袖米色运动型外套。

7. 服装设计除了拼接还有什么方法

1．淡彩法——以勾线为主，在时装画的主要部位，简略地敷以色彩。这种敷色方法，由于采用水彩画着色法，故多用水彩色或水粉色。勾线的工具，可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。此方法较为简洁明快，方法易于掌握且较为快捷。
2．平涂法——是常用的时装画技法之一，简便易学。它采用每块颜色均匀平涂的方法，颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。
平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平涂（亦称为没骨平涂）。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在色块的外围，用线进行勾勒、组织形象，这是勾线平涂最常用的方法。勾线的工具可以多种多样，勾线的色彩，亦可根据需要随之变化（彩图19）。无线平涂是利用色块之间的关系（明度关系、色相关系、纯度关系）产生一种整体的形象感，并不依靠线组织形象。
勾线平涂易获得装饰性效果，可根据需要适当留飞白，产生一种光感。色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强装饰性。
3．喷洒法——包括两种方法：一种为喷绘法，另一种为洒色法。
喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀，所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画，且能使画面达到一种神秘效果。喷绘法除使用专业的喷绘工具外，还可以利用刷子等工具达到类似的处理效果，采用遮挡方法，可以喷绘出清晰的边缘。喷绘法可以结合勾线法，使画面更为生动。当然，喷绘工具用于时装画需要一定的时间来保证，在对此工具的特性未达到娴熟掌握时，抑或产生相反的效果。
洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处，以达到一种不规则的点状的肌理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。
4．晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。采用两支毛笔交替进行，一支敷色，一支沾清水，由深至浅均匀染色。这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。
5．撇丝法——这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用毛笔敷色之后，将笔锋撇开，形成间隔、长短等不规则的排线。用这种方法，可以绘出袭皮的长毛质感以及丝状物。
6．重叠法——以色与色的逐层相加，产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果，一般表现透明、或需要加深的色，可以多次进行完成。相加色彩的次数，可以三或四次、甚至更多，一般来说，以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。比如表现纱的效果时，可以运用重叠法，由浅至深，逐层、逐次晕染，使其产生透明的效果。
7．剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料，按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画技法，它可用作间接预视面料运用的整体效果。在时装广告、时装潮流预测等形式中，常用此法。
8．阻染法——利用颜料中油性颜料（油画棒、蜡笔、油性马克笔等）与水性颜料（水粉色、水彩色、水性铅笔等）相互不融的特性，以一种颜料作纹理，另一种颜料附着其上，由此产生两种颜料的分离。此法多用于深底浅色面料的处理，如蓝印花布、蜡染面料以及镂空面料等。
9．拓印法——拓印法是将棉花、海绵、布等材料，使其形成一定的形状，敷上颜料之后，作于画中，可形成一定的肌理效果。亦可预备如纸或塑料材料制成的某种所需形状，再用拓印之法，形成某种所需形状的特殊肌理效果。
10．转印法——采用转印纸上的图案，并将这些图案用刮笔转印到画中。转印的图案具有工整、快捷等优点，但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。流行预测、商业设计图等多用转印法。
11．凹凸法——使用一定的外力，将画面所要处理的部位，敲打、压挤出凹凸效果来，由此而产生一种立体的效果。例如，在钮扣、口袋、装饰物等需要着重突出的部位，可以采用此法。但需要注意的是，运用此法时，色彩的选用，不可太多，最好使凹凸处理在色块，或单色色块上，甚至是无色之中。凹凸的部分，其面积不宜过大。使用凹凸法时，应注意力度的大小，以及纸张的弹性、厚薄，以免损坏画面。

8. 服装款式延伸设计是什么意思

服装的款式延伸设计跟汽车行业的改款车概念差不多，也就是设计出来的主题服饰就一个造型，在这个造型上不动主体，修改一些细节，就形成了新款，这样的好处就是节省设计开支，获得更多款式。