一幕有人体解剖图的电影

⑴ 世界最恐怖最残忍最变态的电影

刑房
剧情简介
故事发生在德克萨斯州，摇摆舞娘切莉边跳摇摆舞边流泪，她已经厌倦了这种生活并准备逃离它。另一边，附近的军事基地遭到洗劫，一种生化武器遭到泄露，病毒气体弥漫出来，附近的人们都变成了僵尸，而切莉得修长惹火的右腿也被僵尸扯了下去。还好，她身边还有男友艾尔·雷的帮助，她被机送往了附近的医院进行救治。 在巴罗克医生和其妻子的医院内，不断有感染病毒而求诊的居民，其实这些感染者将在半个小时后变为僵尸。切莉被男友雷装上了假肢，一起逃离了医院。而在医院的外面到处都是僵尸，警察们也无力阻挡僵尸的进攻。雷和其他的幸存者汇集到一家烧烤店，组成了一个小的武装部队。雷甚至给切莉安上了M4a1机关枪做假肢，于是切莉成为了猎杀僵尸的超级女战士。最后，雷为了救切莉而牺牲了，切莉则带着大家逃离了这个充满僵尸的城市。

力王之监狱力王
根据漫画改编，力王（樊少皇）为挽救其女友莹莹（叶蕴仪）脱离魔掌，发怒杀死一群坏人而被判入国分监狱，可惜莹莹仍伤重不治。这私营监狱大狂魔狱长（何家驹）是身体能膨胀的巨人且常迫害囚犯。力王在狱中被单眼蛇（樊梅生）迫害，替溽弱但心地善良的老囚犯老马伸张正义，力王屡挫屡战的打不死精神，吓退单眼蛇。于是单眼蛇纠合狱中东南西北四仓之四大天王联合起来陷害对抗力王……
影评：
通常，血浆卖多了或者导演想象过于疯狂会让恐怖片产生强烈的搞笑效果，因为观众提醒自己“这是电影、这不是真的、红色的液体只是番茄酱”的过程就是否定“银幕真实”的过程，着力渲染血腥的结果只能是观众更加坚定了“不信”立场，如此，即使是《群尸玩过界》那样血雨滂沱、烂肉横飞的电影看起来也无异于闹剧一场吓唬吓唬小孩儿罢了--塑胶破裂、粘液流淌、番茄酱成吨，不管有多少人为此发抖，理性多点的观众看到这些东西往往嘴角含笑，一边感叹任何时代的恐怖电影都会有技术缺陷，一边怀疑：这个世界上到底有没有能令自己捂上眼睛不敢看的电影？ 迄今为止我真正害怕的是用手术刀杀人的汉尼拔博士（《沉默的羔羊2》），感觉《沉默的羔羊前传》中汉尼拔刺伤联邦调查局特工威尔·格雷厄姆的小刀比《人玩鬼》男主角砍掉女友脑袋的铁锹吓人多了，这一刀所选择的位置、刺出的力度有医生做手术一样的精确，肉体将会遭受怎样的痛楚，不敢想象！《纽约黑帮》，屠夫比尔教导后辈阿姆斯特丹如何刺中肝脏，他的杀人方法较比中国功夫片里武林前辈传授给门徒的各种招数简单实用、真实可信，所以这短短几组镜头比用几十分钟的长度描述某某十年如一日苦练武功然后下山报仇的情节更有震撼性--只有那些了解动物身体组织结构的人干起杀人勾当才最令人害怕。 《魔戒》中的勇士们杀敌成百上千，我们非但不怕还觉赏心悦目，因为死的是妖魔鬼怪。人怕杀人。如果电影讲杀人故事逼真到你不能不信的程度，真正的恐怖感就来临了！个人以为《魔界追魂》、《午夜凶铃2》、《沉默的羔羊》系列的恐怖展览成就最高，这些电影解剖人体兴趣之浓厚，法医看了都要给电检处写信。
差距
香港电影《力王》（1991）和上述三部影片的差距，也就在特技水平，肢体碎片塑胶模型痕迹明显了些，但我一厢情愿地以为并非香港电影人做不好特技，而是这部改编自日本漫画的电影有意突出原著的漫画感，使影片不至于残忍到观众无法适应，毕竟和以往的功夫题材电影比起来《力王》太特别了！特别到史无前例、独此一家。特技水平虽低，《力王》仍然血腥。因为导演蓝乃才和世界级恐怖电影导演有着共同的爱好，单是摧残肉体的方法就足以令你恶梦连床，看《力王》，只领会其精神便会毛骨悚然！
最初看《力王》是LD，头一回对高品质影音介质没了感恩戴德心情，恐怖语言因清楚而见锋利，在观者心头划出一道流淌黑血的伤口，留下永不消失的暗影和痛觉。只要想起《力王》，眼前就会浮现出阴冷的死亡色调，肚破肠流、血肉模糊的画面，残酷、丑恶、怪异……原来以为只有香港罪案题材第一导演邓衍成嗜血如狂，想不到蓝乃才更绝，不仅仅要你胆战心惊，还要你恶心、呕吐！片中，头破血流、残肢断臂实属小菜一碟，一拳打透躯干、眼球被拳力震出眼眶，拉出肠子当绞索、筋折了自己用牙齿帮手打个结儿接上、脑浆在碎裂的颅骨中摇荡、肢体被绞肉机绞碎才显作者非凡才华，片中，法西斯式的肉体折磨随处可见。 在这血腥的暴力世界唯一让人感到温暖的就是90年代初著名花瓶叶蕴仪，她的存在和《人肉叉烧包》中完美的女性裸体发挥着同样作用：当你瞳孔放大、心醉神迷的时候，突来一种邪恶力量将其毁灭，痛失佳丽、情感波动，经此超强刺激，观众想不疯也难！剧中，力王的美好记忆非常短暂，残酷的导演让力王的女友死得极惨，冷漠的鸟瞰镜头，观众目击美丽生命从楼顶摔落在街头--从此，为了报仇，再血腥再残忍的武力打击也是合情合理、大快人心的！
报仇
为给女友报仇，力王立誓铲除毒魔，在监狱演出一场力拔山兮气盖世摧枯拉朽反抗压制的武剧，该片和所有监狱题材电影一样寓含争取自由的母题，因为力王之力源自“天人合一、人即宇宙”的中国气功理论，作者顺理成章地将中国功夫的能量夸大到极致：主人公力大无穷、无坚不摧，血肉之躯抗击钢筋水泥--尽管难以置信，但那份冲破压迫后所获得的解放感却是空前绝后的。片尾力王一拳打破监狱高墙的奇迹和“大家可以回家了！”的呼喊，令无数现实中遭遇囚禁的观众精神一振！有多少人在自己的幻想中扮演着“力王”演绎了“力王传奇”，理同一千个观众有一千个哈姆雷特。 所以，《力王》并非简单的靠卖弄血腥暴力讨好变态观众的变态电影，画面固然惨不忍睹，但至少我个人拒绝闭上眼睛，因为我很清楚作者的真实意图是什么，该片的理性和严谨需要用心灵去发现。如果你不想躲开鲜血淋淋的现实，如果你不曾放弃精神上的反抗，那么，请你睁开眼睛看《力王》。
思考
片头，天光清冽、寒意逼人，囚车将力王一行载入某未来社会的监狱。狱中，力王反抗黑暗势力和狱方压迫，力克群雄、无所不能，但有多次他屈服于监狱制度，未用拳头换来最后的自由，老老实实地被狱警羁押，铁链加身，这多么耐人寻味！斗争矛头直指监狱长之后，观众方才领悟需要打破的是专制。有专制就会暴政，只有粉碎专制粉碎暴政，生命才有自由，所以结尾大决战中力王的愤怒已经无关个人恩怨，上升到解放众生的高度，看到力王施展拳威，观众一次次为之喝彩。 最动人的监狱故事应该发生在林岭东的《监狱风云》，但这部戏的第一集中各种力量斗争只停留在黑白两道的层面，怎么看怎么像江湖片。直到第二集《逃犯》主题才有所深入，将统治者引为反抗对象。剧中周润发和陈松勇叛狱后，狱友所赌的并非他们能否逃脱而是多少天后才能被抓回来，在他们看来，逃走是不可能的，被抓回来是早晚的！所谓的监狱暴动亦是困兽在笼中的挣扎，最后，囚徒们继续着日复一日的监狱生活。无所逃遁、没有未来的孤岛情绪在包围陆地的惊涛骇浪和铁丝网里高高飘扬的港英政府旗帜中体现，读来虽令人倍感郁闷，却显示出香港电影中少有的反叛意志，成为一种类型电影走向成熟的重要标志。
自由
浴血奋战的《力王》的将监狱片争取自由的主题提升到新高度。结尾，力王给予专制者毁灭性打击，将监狱长按在绞肉机里绞成肉酱！香港电影的现代暴力美学始于《英雄本色》的周润发流鼻血止于《力王》的绞碎人肉。力王的反抗，唤起人们心底野兽般的欲望，不要被囚禁不要被压迫！
近来反抗意识较强的电影当然是马丁·斯科塞斯的《纽约黑帮》，本来以为这部大制作黑帮电影，会有阿姆斯特丹在大庭广众之下痛报杀父之仇的完结--这样很好看，也对得起开篇嗷嗷煽情的黑帮械斗--但最后导演却将理应做重头戏的复仇情节淹没于纽约动乱的宏大背景，在军队屠杀暴徒的全景画中，对比国家的暴力和人民的愤怒，帮恨家仇已然微不足道。此时，真正该死的恶棍并非屠夫比尔而是衣冠楚楚道貌岸然的政客。故事从人民谋杀人民开始，到军队谋杀人民结束，最终对国家行为进行了指控！紧要关头将观众的注意力引向国家操纵者及其不可告人的幕后勾当，揭露了国家行为的伪善和残暴本质，由典型的商业叙事过渡到大胆的政治批判，类型突变之奇异、主题开掘之深刻，出人意料。 可笑的是王晶在构架所谓的翻身之作《黑白森林》时盗用了《纽约黑帮》的“儿子报杀父之仇”故事，当然，香港导演一向是善于偷的，拿来主义、洋为中用，本无可非议，只是对照好莱坞电影人书写的厚重史诗，这次王晶的偷显得极不高明，故事看似类乎《无间道》，实则胡编乱造、故弄玄虚、破绽百出，不能自圆其说到了荒唐地步，更不要说有什么思想延伸--《黑白森林》是香港电影的回光返照，号称暑期最强档，不过如此，群体的走向穷途末路，无可挽回。
香港电影
必须承认，香港电影的辉煌，已成历史，只有目光回溯才能找到自尊。但近来香港三区DVD在制作上表现优异的多为新片，相当多的旧片画面质量不能令人满意，胶片上常有划痕、污迹，所获得的画质评价往往是“一般”、“较差”充其量“超强VCD”而已，表现出众的昔日经典尤为难寻，总体上给人一种“第三世界”的感觉。所幸有HKL（英国二区）、HKV（法国二区DVD）对香港电影中的经典作品进行数码修复后重新发行，造福碟迷。吴宇森、徐克、成龙、周星驰、刘镇伟等人的经典作品经修复拷贝推出后，众碟友趋之若鹜、重拾旧梦，品碟佳话风传九州，精典制造万人追捧，碟迷的幸福时光就这样不期然地开始了。
HONG KONG LEGENDS
HONG KONG LEGENDS（简称：HKL）是意大利传媒托拉斯MEDDUSA和香港寰亚合作在英国二区发行的系列香港影片的名称。原来看过一区的《英雄本色》、《江湖情》、《英雄好汉》，感觉图像清晰度和色彩表现力较比一区欧美电影DVD有很大差距，所以对香港电影DVD走出“第三世界”本来信心不足，但HKL的数字化图像修复技术令我大喜过望，从我已经拿到的《A计划》、《城市猎人》、《黄飞鸿》看，绝对令人扬眉吐气！《力王》堪为佼佼者，画质表现和当年的LD不相上下，正确的银幕比例更给讨厌4：3的碟迷带来一份惊喜。目前看，HKL致力于经典影片修复，《力王》的推出，证明该片在香港电影创作中占有重要地位。制作者还将片中多个恐怖形象集合于DVD动态菜单中，这部影片给外国观众留下怎样的印象，可以想象。
导演
《力王》导演蓝乃才1950年生于香港，曾师从日本摄影师西本正(又名贺兰山)，在胡金铨、李翰祥作品中担任过摄影师。他擅长以特殊摄影手法结合声、光、电技术拍摄科幻奇情场面，导演风格独具一格，主要作品有《原振侠与卫斯理》、《俾捉鬼》、《不夜天》、《孔雀王子》、《聊斋艳谭》、《阿修罗》、《一眉道人》等。
樊少皇
最后说一下《力王》的主演樊少皇，当年《执法先锋》中的少年长成魔鬼筋肉人之后让人不敢认了，拍完《力王》，再无打炮作品问世，确实遗憾！其实他可以成为香港的史泰龙的--呵呵，《力王》中扮演海哥的演员也可以说是香港阿诺啊--香港电影界并不缺少好的演员，堕落的是编剧和导演。
评价
《力王》偶滴评价是“史上最牛的动作片！！！”，为什么这样说呢？原因有两个。『一是』“主角的服装和发型极符合他的性格，主角的内心中充满无限的正义感，老马在狱中因假释未被批准而自杀，力王看到此景后，在狂雨中痛恨老天为什么那么不公平，无奈后只得挥拳掀泻心中的怒火；再者就是力王被带去见副狱长单眼蛇时，当时单眼蛇拿着力王女友莹莹的照片时，以此来引诱力王说出来狱中的目的时，力王的左手被单眼蛇的假手给插在桌上时，力王眼见女友莹莹的照片被单眼蛇揉在手里，心里的痛那自不用说了，力王当时只是眯了一下眼睛后，回忆了一下女友莹莹的相貌，然后睁眼力压桌子，力王满腔的怒火，意想挥拳把单眼蛇给解决掉，但是可惜的是力王并没有，不知是什么原因促使力王不敢一拳把单眼蛇给解决掉，可能是时机还未到吧？力王他仍然选择了屈服这条路，编剧这样做的目的可能是使剧情具有更多跌宕起伏的感觉，使人越看越有劲，想想看：如果副狱长单眼蛇都挂了，就只剩下力王PK监狱长，那还看屁。”『二是』“力王的力气之大，夸张得那是天花乱坠啊！一拳就把那胖子的肚子给打穿了，在下实是佩服啊！ 但是夸张带来的视觉效果却给人留下很好的印象，动作片就应该那样，越能打越经打就越好看！此片中，力王的动作也千变万化，打不同的对手所使用的拳术也不同，力王在和西仓打的时候，差点被封穴而致死，但是力王回想起善鬼叔叔的话：你要把自己当作是地狱的使者，力王因这句话才解了穴；再有就是结局是和狱长决战时，以柔克刚才反败为胜；力王在击墙时那股超牛劲不知是哪来的，一拳竟然能够把一堵那么厚的围墙给击穿，真是太不可思议了！”

⑵ 求这部片名

更多中文片名：
透明人
隐形人
更多外文片名：
Hollow Man - Unsichtbare Gefahr .....(Germany)
影片类型：
惊悚 / 科幻 / 恐怖
片长：
112 min
国家/地区：
美国 德国
对白语言：
英语
色彩：
彩色
幅面：
35毫米遮幅宽银幕系统
混音：
SDDS Dolby Digital EX DTS-ES
评级：
Rated R for strong violence, language and some sexuality/nudity.
制作成本：
,000,000 (estimated)
版权所有：
Global Entertainment Proctions GmbH & Co. Movie KG
拍摄日期：
1999年8月 -
1999年4月26日 - 1999年6月25日
摄制格式：
35 mm
洗印格式：
35 mm
胶片长度：
3132 m (Spain)

演职员表
导演 Director：
保罗·范霍文 Paul Verhoeven
编剧 Writer：
Gary Scott Thompson .....(story) and
Andrew W. Marlowe .....(story)
Andrew W. Marlowe .....(screenplay)
演员 Actor：
伊丽莎白·苏 Elisabeth Shue .....Linda McKay
凯文·贝肯 Kevin Bacon .....Sebastian Caine
乔什·布洛林 Josh Brolin .....Matthew Kensington
Kim Dickens .....Sarah Kennedy
Greg Grunberg .....Carter Abbey
Joey Slotnick .....Frank Chase
Mary Randle .....Janice Walton
William Devane .....Dr. Howard Kramer
罗拉·迈特拉 Rhona Mitra .....Sebastian's Neighbor
Pablo Espinosa .....Ed, Warehouse Guard
Margot Rose .....Mrs. Martha Kramer
Jimmie F. Skaggs .....Wino
Jeffrey Scaperrotta .....Boy in Car (as Jeffrey George Scaperotta)
Sarah Bowles .....Girl in Car
Kelli Scott .....Mom
Steve Altes .....Dad
J. Patrick McCormack .....General Caster
Darius A. Sultan .....Gate Guard
Tom Woodruff Jr. .....Isabelle the Gorilla
David Vogt .....Helicopter Pilot
Gary A. Hecker .....Gorilla Vocals (voice) (as Gary Hecker)
制作人 Proced by：
Stacy Lumbrezer .....co-procer
Alan Marshall .....procer
Marion Rosenberg .....executive procer
Kenneth J. Silverstein .....associate procer
Douglas Wick .....procer

制作/发行
制作公司：
哥伦比亚影业公司 Columbia Pictures Corporation [美国]
Global Entertainment Proctions GmbH & Company Medien KG [德国]
发行公司：
哥伦比亚影片公司 Columbia Pictures [美国]
哥伦比亚三星电影发行公司 Columbia TriStar Film Distributors International [美国] ..... (Argentina)
Columbia TriStar Films [法国] ..... (France)
Columbia TriStar Films de Argentina [阿根廷] ..... (Argentina)
Columbia TriStar Films de España S.A. [西班牙] ..... (Spain)
哥伦比亚三星家庭视频公司 Columbia TriStar Home Video [美国] ..... (USA) (DVD)
Columbia TriStar [美国] ..... (video)
ECT [挪威] ..... (Norway)
Skífan ..... (Iceland)
Sony Pictures Entertainment Inc. [日本] ..... (Iceland)
Sony Pictures Entertainment [美国] ..... (Iceland)
特技制作公司：
Banned from the Ranch Entertainment (BFTRE) [美国]
索尼图形图像运作公司 Sony Pictures Imageworks [美国]
Tippett Studio [美国]
其它公司：
Michelson Food Services Inc. [美国] ..... catering
Picture Mill [美国] ..... main title design
Varèse Sarabande ..... soundtrack

上映日期
国家/地区 上映/发行日期 (细节)
美国
USA
2000年8月2日 ..... (premiere)
加拿大
Canada
2000年8月4日
美国
USA
2000年8月4日
澳大利亚
Australia
2000年8月24日
荷兰
Netherlands
2000年8月24日
西班牙
Spain
2000年8月30日
新西兰
New Zealand
2000年8月31日
葡萄牙
Portugal
2000年9月1日
韩国
South Korea
2000年9月2日
阿根廷
Argentina
2000年9月7日
香港
Hong Kong
2000年9月7日
以色列
Israel
2000年9月7日
马来西亚
Malaysia
2000年9月7日
秘鲁
Peru
2000年9月7日
波兰
Poland
2000年9月8日
瑞典
Sweden
2000年9月8日
土耳其
Turkey
2000年9月8日
菲律宾
Philippines
2000年9月13日 ..... (Manila)
埃及
Egypt
2000年9月14日
芬兰
Finland
2000年9月15日
比利时
Belgium
2000年9月20日
法国
France
2000年9月20日
捷克
Czech Republic
2000年9月21日
匈牙利
Hungary
2000年9月21日
瑞士
Switzerland
2000年9月21日 ..... (German speaking region)
冰岛
Iceland
2000年9月22日
巴西
Brazil
2000年9月29日
爱沙尼亚
Estonia
2000年9月29日
希腊
Greece
2000年9月29日
挪威
Norway
2000年9月29日
英国
UK
2000年9月29日
丹麦
Denmark
2000年10月6日
菲律宾
Philippines
2000年10月11日 ..... (Davao)
克罗地亚
Croatia
2000年10月12日
德国
Germany
2000年10月12日
意大利
Italy
2000年10月13日
日本
Japan
2000年10月14日
俄罗斯
Russia
2000年10月15日
委内瑞拉
Venezuela
2000年11月1日
印度尼西亚
Indonesia
2000年11月4日 ..... (Jakarta)
印度尼西亚
Indonesia
2000年11月9日
斯洛文尼亚
Slovenia
2000年11月9日
印度
India
2000年11月24日
科威特
Kuwait
2001年5月19日

相关评论
Think You're Alone? Think Again.

There's more to fear than you can see

You trust your eyes. You rely on your senses. You think you're alone. Think again.

Open your eyes

Think Invisible, Be Invisible

What would you do if you knew you couldn't be seen?

If you can't see him, if you can't find him, you can't stop him.

《透明人魔》只是一个空洞的借口。
——《纽约邮报》
伊丽莎白·苏竟然同意出演这部垃圾片，实在令人诧异。
——《旧金山纪事》
尽管影片中有丰富的特效，并且由保罗·范霍文执导，但从任何方面都不值得推荐。
——《洛杉矶时报》

幕后制作
【关于影片】

1989年，制片人道格拉斯·威克(Douglas Wick)产生了拍摄隐形人电影的想法，他解释说：“在当时，特效技术正在开始发生变革，借助先进的技术，可以将隐形人前所未有的描摹出来。所以，除了对隐形人的普遍关注之外，视觉技术的可行性也日帧完善起来。”

直到威克找到了《空军一号》的编剧安德鲁·W·马洛(Andrew W.Marlowe)，影片的剧本才开始逐渐成形。和保罗·范霍文一样，马洛因故事对解除社会制约的心理暗示而深深着迷。另外，他对特效世界也很感兴趣，是特效试验室和制作公司的常客。

范霍文回忆说：“在安德鲁创作剧本时，他要求的有些特效在当时还是不可能的，他希望在影片的筹备期间内新的技术会应运而生，他的前卫构思推动了特效技术的发展。”

后来，道格拉斯·威克将剧本交给了名导保罗·范霍文，威克说：“我一直希望由保罗来执导《透明人魔》，拍摄这部电影的真正难度不在特效，而是找到一位出色的电影人用特效来演绎剧情，让特效成为情节的一部分。保罗不但在特效方面表现出了数学和科学天赋，还是一位出类拔萃的叙事者，观众会因他的影像而着迷。”

在谈到对科幻片的热衷时，范霍文说：“当我来到美国工作时，我知道自己对美国文化并不十分了解，我不想因唯恐打破美国社会规则或者犯错而担忧，所以拍摄科幻片是最安全的选择。”

范霍文在好莱坞的处女作是《机器战警》，其所取得的成功是众所周知的，随后是同样科幻题材的《全面回忆》、《星河战队》以及别样类型的《本能》和《艳舞女郎》，可以说全都不同凡响。在这些影片中，范霍文融入了自己的爱憎和对生活的看法。

看过《透明人魔》的剧本后，范霍文说：“影片人物形象很清晰。在隐形主题中，影片的情节发展得很巧妙。我喜欢空间、时间和情节的极度统一，这个剧本给我一种感觉，用对邪恶的精密研究来形容这个故事再恰当不过了。故事开始于一个慈善的科学冒险，还夹杂着些许幽默，但当我们看到阳光、温和的塞巴斯蒂安·凯恩蜕变成疯狂、邪恶的怪物，他真的变成了魔鬼。”

范霍文是在二战期间的欧洲长大的，他认为影片故事仍在探讨古老的道德话题。几千年前，柏拉图就曾写过隐形人，他认为，我们自身没有道德，道德是他人的认知和期待所形成的。柏拉图说如果隐形人存在，那么隐形人会沉迷于自己的能力，滥用这种能力，他会偷窃、抢劫、强奸甚至杀人，总之一切随心所欲。柏拉图提出，根本不存在引人向善的道德标准，因为我们惧怕监狱，所以才不会作奸犯科。

除了道德主题外，范霍文还非常看好将英雄变为恶魔的故事构思。在影片开头，观众会支持塞巴斯蒂安这个英雄人物，但随着他在自己身上展开试验、成为隐形人之后，他人性中的邪恶一面开始显现。观众将面临选择，还会支持塞巴斯蒂安多久，会完全否认他吗？还是残存一些对他的赞同？范霍文认为，影片从最初的科幻悬念惊悚片变为了最终的恐怖片，它阴冷、深刻、恐怖，堪称当代哥特。

在影片开拍前，主创人员都认为应该避免同类影片的陈词滥调，不仅仅要让铅笔和水杯在半空中浮动，还要用其他的方法来表现人物。范霍文坦率的说：“我完全不知道制作这部影片所需技术的复杂和难度，一切远远超出了我的设想。”

事实上，每个人都低估了影片制作的难度，影片的特效总监斯科特·E·安德森(Scott E. Anderson)说：“我们当时毫无经验，不得不将本片同《星河战队》相对比。”特效方面的难度在于表现塞巴斯蒂安逐渐透明的过程，以及隐形之后的奇异动作。

范霍文说：“从科学的角度讲，隐形似乎是不可能的，不过我们现在拥有的一切都曾经一度让人难以置信。如果你接受了存在隐形的前提，那么这部影片就相当真实。”

在说到物色影片演员时，范霍文说：“我知道，在影片制作的过程中，会出现很多技术难题，但如果扮演塞巴斯蒂安的演员不适合，这一切也就毫无意义了。尽管他是隐形的，只有在水中和火中才会显形，但他的表演仍很重要。我们不能使用替身，我们需要一位颇具天赋并愿意吃苦的演员，他必须能忍受很多不适。”

最终，凯文·贝肯得到了这个角色。范霍文非常佩服贝肯表演风格的多面性，范霍文认为贝肯是个脚踏实地的演员，他曾经出演《阿波罗13号》，影片的拍摄过程格外艰苦，必须处于失重状态并忍受强烈的眩晕。范霍文回忆说：“在第一次会面时，我告诉他扮演透明人会如何困难，大多时候，他会被浑身涂成蓝色、黑色或者绿色，涂上和去除涂料都很不舒服。有时，他的脸上还要粘上橡胶面具。另外，会有隐形眼镜罩住他的整个眼球，对他的身体存在危险。”

贝肯说：“我之所以被这个故事所吸引，除了因为能与保罗·范霍文合作的宝贵机遇之外，还对塞巴斯蒂安的角色很着迷。他是一个自我陶醉、渴望能力、以自我为中心和被宠坏的孩子，他散发的魅力足以牢牢抓住观众的视线。当他成为了隐形人，他被这种奇异的能力所迷醉，从而成为疯狂的怪物。”

伊丽莎白·苏在片中扮演塞巴斯蒂安的前女友琳达，她说：“琳达是个既浪漫又敬业的女子，她生活在塞巴斯蒂安强大的阴影里。最终，她必须控制并制服她曾爱过的男子。我对这个超级女英雄很感兴趣。”苏不想扮演一个彪悍的女强人、女斗士，她更乐于扮演敏感、普通而智慧的女人。

【关于拍摄】

在演员就位之后，制片人艾伦·马歇尔(Alan Marshall)将范霍文的长期合作伙伴艾伦·卡梅隆(Allan Cameron)请到洛杉矶任影片的制作设计师。在索尼公司位于加州斑鸠城(Culver City)的15号摄影棚中，剧组搭建了实验室、观察室、恢复室、医疗器械区和迷宫般的隧道等等。作为世界最大的摄影棚，15号摄影棚长近360英尺，宽160英尺，高40多英尺，巨大的空间让片中的秘密地下实验室得以充分体现。

卡梅隆说：“我希望打造一种封闭的氛围，在影片开头，就像安全的科学家之家，然而随着塞巴斯蒂安的蜕变，实验室越来越危险和恐怖，而当隐形人开始猎捕时，场景又变得有趣，这里成为了鬼屋的理想布景。”

马歇尔回忆说：“在剧本中，故事发生的地点应该是冷战时期的地下掩体，在30年前被弃置。在灰色的外表下，美国政府现在建起一座高科技的机密实验室。”在艺术部门设计而成的掩体中，包括几十年前的古老空调和空气滤过系统，生锈的机器和老化的电力系统。掩体中陈旧的部分被不锈钢墙体和巨大的平板玻璃所分隔，从而形成鲜明的新旧对比。卡梅隆设计了一条巨大的S形走廊，由于曲线复杂，所以你无法发现拐角处的情况。在顶蓬上，还铺设了大量管道，塞巴斯蒂安可以借此藏身。

片中曾有这样一段场景，地下的喷淋灭火系统让主要通道泛滥成灾，隐形人在水流如注中现出部分原形，卡梅隆和特效协调人斯坦·帕克斯(Stan Parks)为此设计出一种大型循环系统，不但可以循环用水，还能保持一定水温，从而避免令演员产生不适。

电梯是地下实验室通往外界的唯一通道，剧组决定借助制片厂附近的大型立体停车场搭建电梯布景，这样每隔10英尺都有一层，而且取景角度也特别自由。

在加州摄影棚完成拍摄之后，剧组赶往华盛顿取景。制片人马歇尔说：“我们的目的是找到首都的地标，为了避开旅游业带来的限制，我们选择在8月拍摄。”经过长达9个月的协商，剧组终于得到了拍摄五角大楼的许可。在过去的10年中，只有两部影片获准在五角大楼拍摄。

【关于特效】

影片中的一些特效并没依赖于任何数字特效，而且总共560个特效都远比预想的复杂。其中首先需要使用特效技术的是塞巴斯蒂安的身体逐层透明过程。现今的观众早已不会满足于想象，而是要亲眼目睹和体会这一过程。于是，导演范霍文用尽了当今最具突破性的特效技术，并招募了该领域的领军人物。

特效总监斯科特·E·安德森说：“很幸运，哥伦比亚影业公司曾经资助有关人类运动、生理和动画的研究，研究的成果恰巧有助于本片的特效制作。”

范霍文说：“影片中共有三次转变。一次是在大猩猩身上的试验，其余两次是在塞巴斯蒂安身上发生的，其中的一次是变为隐形人，一次是失败的复原。塞巴斯蒂安的隐形过程是多层次的渐进性转变，当放射性液体进入机体，他的身体似乎被液化，肌肉系统随后消失，现出了骨骼、血管和脏器，然后内脏、血管和骨骼依次相继消失。”

Imageworks的技师们花费大量时间通过医疗器械和医学院了解人体的真实构造，参加了解剖课，亲眼目睹了尸体解剖，并拍照、绘图。范霍文说道：“通过我的女儿，我们在意大利佛罗伦萨惊喜的发现了一个博物馆，馆中的藏品都是蜡雕的解剖模型，我们可以清晰的看到血管、肌肉、脂肪、骨骼、肌腱和内脏。这些模型完成于16世纪至17世纪，全都出自一个女子，可见当时的解剖学相当精湛。我们研究了她的作品，3、400年前的她竟成为了我们的技术顾问。”

为了完成转变的场景，制片方使用了全新编写的软件。这种软件名为“Volume rendering”(立体渲染)，可以模拟出肌肉的收缩、骨骼、关节和其他身体内部结构的活动和细节。

影片的两位解剖学顾问高度盛赞影片的贡献，他们相信Imageworks为拍摄本片所进行的研究会推动医学解剖的发展。作为教育家，他们一直在寻找细节丰富而精确的人体模型，不过在教育界和学术界完成如此耗资巨大的项目是不可能的。这项研究的初衷是让影片中的特效精彩动人，而现在却有潜力成为最有价值的教学工具。

除了打造隐形人之外，影片中的其他工作也非常繁重。范霍文解释说：“当拍摄隐形人与其他人出现身体接触的场景时，我们先是拍摄演员的表演，然后去除掉隐形人，隐形人遮挡住的一切都必须重新充填。”范霍文有过拍摄《星河战队》的经验，他深知这项工作的难度。

为了让特效技术人员将画面中的自己去除掉，凯文·贝肯在很多时候都会被浑身涂成绿色、蓝色或者黑色，还要戴上隐形眼镜和假发，遮住牙齿并穿上紧身衣。

精彩花絮
·影片中巨大的秘密地下实验室的布景是迄今为止最大的单一布景之一。

·影片拍摄曾因伊丽莎白·苏的跟腱撕裂而延误。

·塞巴斯蒂安的3D模型在拍摄完成之后被捐赠给科学研究部门。

·片头用的麻醉枪其实是早期的漆弹枪。

·塞巴斯蒂安残暴强奸邻居的场景后来被删剪，因为在影片试映会上，观众认为塞巴斯蒂安如此表现出罪恶一面还为时尚早。

·为了片尾的高潮场景，剧组一共搭设了四架电梯。

·在将半透明的塞巴斯蒂安搬回手术台的场景中，使用了一副金属骨骼，以制造搬运身体的重量感。

·本片是保罗·范霍文在好莱坞的第一部R级片。

·同在《异形2》、《异形3》和《异形4》中一样，生物特效总监小汤姆·伍德鲁夫（Tom Woodruff Jr.）在本片中客串了角色，扮演了大猩猩伊莎贝尔。

·由于出现了杀狗镜头，导演保罗·范霍文接受了美国防止虐待动物协会（ASPCA）的调查，原来最后死掉的狗是个假狗。

·为了激起演员的真实反应，保罗·范霍文将很多扬声器放在片场的不同位置，让凯文·贝肯的声音出现在各个位置。在大猩猩隐形的场景中，扬声器中传来的猩猩叫声是范霍文模仿的。

·为了使用影片片名，制片方买下了丹·西蒙斯（Dan Simmons）同名小说的改编权，小说与隐形人毫无关系。

穿帮镜头
·隐形人的很多特性被忽略，比如当光线穿过视网膜时塞巴斯蒂安会失明，脚上带的灰尘会现出足底，他吃的食物会立即消失不见。

·在监控器中可以看到塞巴斯蒂安躺在床上，而床垫上却没有凹痕。

剧情简介
在美国的一个高度机密的军事实验室中，一群才华横溢的年轻科学家揭开了隐形术的秘密。他们以动物作实验获得了成功之后，傲慢的研究小组的头目塞巴斯蒂安不顾危险，坚决决定要在自己的身上做隐身术的实验。
小组成员成功地将塞巴斯蒂安变成透明人，但却不能再将他恢复原形。于是大家决定一定要找到揭开这个难题的"解药“。然而，塞巴斯蒂安已经渐渐对自己隐形所带来的前所未有的能力而陶醉不已，他可以为所欲为而不被别人发现。他开始觉他的同事们正在做的挽救他的工作是对他的威胁，他已经失去了人性的理智……