畫古風裙子畫法
只要我知道你喜歡什麼。以漫畫為例，你可以選擇關注徒手或現實主義。但同樣重要的是對整體和細節的處理。你可以先想想你的姿勢，你衣服的整體形狀，然後你可以想想你關節處褶皺的總體形狀。最後一個細節。一般來說，古代服裝更注重衣服的領子、袖子、腰和尾巴。身體的這些部位能夠暗指脂肪瘦的特點。你可以看到經典的圖像，最好是小說中的，比如時間旅行，然後把小說中的人物和封面上的人物進行比較。其實，漫畫的基本技巧就是掌握文字，畫得比較隨意，關鍵是對古代服飾的總體印象，這時你就善於修飾古典服裝設計師了。看一部古裝電影(角色是動態的，當你在運動，停止和走的時候可以描繪服裝) ，在網上查看古著風格。會是一個很好的啟發。直接的技巧沒什麼，我覺得你基本上是實心的，看看一些經典的風格，然後慢慢地可以試著修改。沒問題。在我心中畫一件漂亮的衣服
『貳』 古風裙子有哪些畫法
1、先簡單地勾畫一下上身。
『叄』 古風手繪衣服100種畫法是什麼
以整體的古風人物為例：
1、首先先依照比例依次畫出頭部、頸部、肩膀和手臂、然後再畫出發型、衣物以及手中扇子的線條。
『肆』 怎樣在紙上畫各種裙子
。。。你一看就是業余 愛好者。
哪裡需要什麼圖解，你唯一解決的辦法就是練好速寫，如果你對美術有所了解，就趕快去練，每天10張，保證你對線的靈活把握發揮到極致。我大學時的專業就是動漫設計與製作，這個我非常了解。
你去練練吧，會很有收獲，至於裙子為什麼畫不飄逸，主要在於你對線的控制能力。
『伍』 古風衣服畫法步驟
以整體的古風人物為例：
1、先依照比例依次畫出頭部、頸部、肩膀和手臂，然後再畫出發型、衣物以及手中扇子的線條。
(5)畫古風裙子畫法擴展閱讀
學習方法
建立形體的體積意識和掌握表現技巧
1、把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。
2、對空間的表現是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。「方形」和「方塊」是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。
3、表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。
4、素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。
5、繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績繪畫作品集(20張)從而達到素描的完整性。
6、繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，人們常把繪畫稱作「猴子的藝術」，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。
7、在20世紀以前，繪畫模仿得越真實，技術越高超，但是進入20世紀之後，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞家有時已經說不清畫的是什麼，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。
8、不同的畫家風格不同，也有不同的藝術價值。20世紀初，有些畫家的風格因評畫者不能接受而被冷落甚至貶低，這就是為什麼有些畫家畫的很好而並不出名或甚至被凍死、餓死的緣故。
9、油畫及水彩畫是西方文化藝術中知名度最高的繪畫門類，它們在風格和主題上有豐富且復雜的傳統。在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫媒體的選擇，但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且復雜的傳統。
先在紙上畫出上面的部分。
然後照著上面的部分，畫出裙擺的大小。
已經畫好了小部分，現在要在中間的部分，畫出兩條線條作為腰帶。
在右邊畫出一個橢圓形。
在橢圓形的兩邊畫出蝴蝶結的樣子。
『柒』 怎麼畫古裝裙子簡筆畫
有樣式嗎
『捌』 古風衣服100種畫法
1、首先把古裝裙的上半身畫出來，疊加的層次感要畫一下，特別是肩部彎曲的部分要畫得勻稱。
『玖』 裙子怎麼畫
工具/原料：畫筆、紙
方法/步驟：
1、首先畫出上衣的短袖外衫輪廓，畫出衣領後，將袖口邊線畫出來。