瑪塞莉女裝的設計理念
由中國結設計的服裝說明怎樣寫:
講靈感來源將中國結的寓意還可以牽扯上文化底蘊之類工藝版
設計手法及創新點,還有主題,配飾和創意說明各是甚麼?
這個應當是根據中國傳統的磁器青花瓷為切入點
Ⅱ 江南布衣服裝風格特點是什麼
江南布衣 (JNBY) 品牌推崇「自然、健康、完美」的生活方式，「Joyful Natural Beauteous Yourself」這四個單詞很好的詮釋了江南布衣 (JNBY) 的品牌理念。
江南布衣 (JNBY) 品牌設計定位於這種生活方式或崇尚這種生活方式的都市知識女性，年齡層在20－35歲之間，並從這個群體的生活樣態為依據，設計開發服裝、服飾品、居藝用品，設計風格浪漫、豐富、自然色系與色彩沉穩、雅緻，不盲從流行但始終時尚，材質多用不同肌理、風格的純天然面料，如棉、麻、毛、絲等。
設計風格浪漫、豐富、自然色系與色彩沉穩、雅緻,不盲從流行但始終時尚,材質多用不同肌理、風格的純天然面料，如棉、麻、毛、絲等；全情演繹與自然相融的理念款式設計強調單品之間豐富、隨意的可搭配性為穿著群體提供了專業的服飾搭配概念的同時，更為她們留下服飾搭配的再創空間豐富的設計語言更是江南布衣的一大特色，細節手法如手工刺綉、機綉布料造型、手繪、膠印等等。枝葉花草成為標志性的裝飾紋樣。
江南布衣 (JNBY) 全情演繹與自然相融的理念款式設計，強調單品之間豐富、隨意的可搭配性為穿著群體提供了專業的服飾搭配概念的同時，更為她們留下服飾搭配的再創空間。
豐富的設計語言，更是江南布衣 (JNBY) 的一大特色，細節手法如手工刺綉、機綉布料造型、手繪、膠印等等。 枝葉花草成為標志性的裝飾紋樣。
Ⅲ 阿瑪尼設計理念是什麼`
設計理念：阿瑪尼logo標志設計成了鏤空式的橫條紋設計，彰顯阿瑪尼品牌的藝術思想，不循規蹈矩，個性鮮明，是阿瑪尼的特點。
阿瑪尼品牌1958年誕生於浪漫之都義大利的米蘭，並以其獨特的風格與品味奪得眾多業內人士的矚目。他的設計既像大海般深沉又如陽光般炙烈，更讓人吃驚的是他能將兩者如此完美的融合在一起，使追求時尚的人們對「時尚」有了更深的理解。
阿瑪尼服飾以及阿瑪尼旗下品牌的LOGO圖標均採用了黑色為底色，神秘卻又醒目，沉穩而又內斂，自然而又經典，讓人一眼看去便能解讀出阿瑪尼的品牌內涵。
(3)瑪塞莉女裝的設計理念擴展閱讀：
品牌發展
1974年，喬治·阿瑪尼與朋友Sergio Galeotti合資，毅然成立以Giorgio Armani為名字的男裝品牌。甫一出道，Giorgio Armani的男裝系列，因其獨特的風格深受時裝買手和傳媒的注視。西裝上衣是其signature piece，剪裁秀麗，瀟灑易穿。
1975年，增設女裝線。其妹Rosanna Armani是義大利Top model，她運用自己的影響力，令Giorgio Armani備受認識。
1981年，Emporio Armani正式成立，於米蘭開設首間Emporio Armani專門店。「Emporio」是義大利文，意思是「百貨公司」。從其名字可想像到Emporio Armani就是一間Armani百貨公司，貨品種類林林總總：有男裝女裝、鞋履、香水以至眼鏡飾物等等。
1982年，成為繼Dior後第2位上了封面的時裝設計師，同年推出香水Armani。1987~1997年，推出眼鏡，連身襪，滑水服，高爾夫配件，表等配件系列。
Ⅳ Gabrielle Chanel（可可·香奈兒）的生平及藝術設計理念
Chanel Gabrielle （Coco） 加布里埃·香奈兒（可可·香奈兒）時裝設計師可可·香奈爾（Gabrielle Bonheur "Coco" Chanel，1883年8月19日－1971年1月10日）是法國先鋒時裝設計師，香奈爾（Chanel）品牌的創始人。她現代主義的見解，男裝化的風格，簡單設計之中見昂貴，成為20世紀時尚界重要人物之一。她對高級定製女裝的影響令她被時代雜志評為20世紀影響最大的100人之一。生平簡介1883年她出生於法國的Auvergne。她六歲時母親離世，父親更丟下她和4個兄弟姐妹。自此，她由她的姨媽撫養成人，兒時入讀修女院學校 (Convent School)，並在那兒學得一手針線技巧。在她廿二歲那年，即1905年，她當上「咖啡廳歌手」(Cafe singer)，並起了藝名 「Coco」，在不同的歌廳和咖啡廳賣唱維生。在這段歌女生涯中，Coco先後結交了兩名老主顧，成為他們的情人知己，一名是英國工業家，另一名是富有的軍官。結交達官貴人，令Coco有經濟能力開設自己的店子。1910年，Coco在巴黎開設了一家女裝帽店子 (millinery shop)，憑著非凡的針線技巧，縫制出一頂又一頂款式簡潔耐看的帽子。她的兩名知己為她介紹了不少名流客人。當時女士們已厭倦了花巧的飾邊，所以 Chanel簡潔的帽子對她們來說猶如甘泉一般清涼。短短一年內，生意節節上升，Coco把她的店子搬到氣質更時尚 (fashionable)的Rue Cambon，至今這區仍是Chanel總部的根據地。做帽子絕不能滿足Coco對時裝事業的雄心，所以她進軍高級訂制服 (Haute Couture)的領域。1914年，Coco開設了兩家時裝店，影響後世深遠的時裝品牌Chanel宣告正式誕生。步入二十年代，Chanel設計了不少創新的款式，例如針織水手裙(tricot sailor dress) 、黑色迷你裙 (little black dress)、樽領套衣等。而且，Coco從男裝上取得靈感，為女裝添上多一點男兒味道，一改當年女裝過份艷麗的綺靡風尚。例如，將西裝褸 (Blazer) 加入女裝系列中，又推出女裝褲子。不要忘記，在二十年代女性只會穿裙子的。 Coco這一連串的創作為現代時裝史帶來重大革命。Coco對時裝美學的獨特見解和難得一見的才華，使她結交了不少詩人、畫家和知識份子。她的朋友中就有抽象畫派大師畢加索 (Picasso)、法國詩人導演尚．高克多 (Jean Cocteau) 等等。一時風流儒雅，正是法國時裝和藝術發展的黃金時期。除了時裝，Chanel也在1921 年推出Chanel No 5香水，女星妮歌潔曼 (Nicole Kidman)作代言人的No 5香水瓶子是一個甚具裝飾藝術 (Art Deco) 味道的玻璃瓶。此乃史上第一瓶以設計師命名的香水。而「雙C」標志也這瓶香水成為Chanel歷史上最賺錢的產品，且在恆遠的時光長廊上歷久不衰，至今在 Chanel的官方網站依然是重點推介產品。三四十年代，第二次世界大戰爆發，Coco Chanel把她的店子關掉，與相愛的納粹軍官避居瑞士。1954年，Coco重返法國，Chanel東山再起，以她一貫的簡潔自然的女裝風格，迅速再俘虜一眾巴黎仕女。短厚呢大衣、喇叭褲等等都是Coco Chanel戰後時期的作品。或者只需講戰後Chanel風格一直保持簡潔而貴麗，多用Tartan格子或北歐式幾何印花，而且經常用上花呢 (tweed) 造衣，舒適自然。或者再可一提，在Coco Chanel逝世後 (1971年去世)，德國名設計師Karl Lagerfeld成為Chanel品牌的靈魂人物。自1983年起，他一直擔任Chanel的總設計師，將Chanel的時裝推向另一個高峰。還有一處有趣地方堪可提及，就是品牌創立了接近九十年，從未造過一件男裝，直至2005/2006 的秋冬系列才造了幾件男裝上市而已。香奈兒一生都沒有結婚，她創造偉大的時尚帝國，同時追求自己想要的生活，其本身就是女性自主最佳典範，也是最懂得感情樂趣的新時代女性。她和英國貴族ETIENNE BALSAN來往，對方資助她開第一家女帽店，而另一位ARTHUR CAPEL則出資開時尚店；她與西敏公爵一同出遊，啟發設計出第一款斜紋軟呢料套裝；生命中每一個男性都激發創意的泉源，她不是單靠幸運，而是非常努力認真的工作！甚至一直到70多歲的高齡她都還復出視事，。香奈兒集團在1983年由Karl Lagerfeld出任時尚總監，但至今每一季新品仍以香奈兒精神為為設計理念.
Ⅳ 雪歌品牌服裝的設計理念是什麼
雪歌服飾是一種服裝品牌，它就致力於演繹時尚、優雅、浪漫、女人味的風格，立志躋身於國內一線女裝品牌，打造國際知名品牌。作為溫州女裝龍頭企業，雪歌服飾始創於1997年11月，是一家集優雅女裝、職業女性商務休閑設計、生產、銷售於一體的品牌女裝企業，迄今為止在全國各主要大、中城市均設有專賣店（櫃）
Ⅵ 女裝普拉達品牌理念
Miuccia·Prada不僅是世界頂級奢華品Prada的繼承人，還是首屈一指的時裝設計師。她自1978年開始擔綱Prada的設計，1989年舉辦了她的首次女裝發布，一經推出立刻就引起了轟動。之後，Miuccia所設計的男裝、女裝以及Miu Miu系列每年的兩次發布，已成了全球時尚人士不容錯過的盛事。Miuccia每一系列的設計均行走在流行的最前沿。對她來說，設計是個不斷嘗試和創新的過程，需要有不妥協的探索和實驗精神。從這個過程中，誕生了一系列真正創新和令人印象深刻的設計元素，這些最終成為了時尚界的當代經典。Miuccia說：「或許我有種想嘗試不可能的個性。當我發現有些事是不可實現的，那恰恰就是我要努力的方向。我總是試圖把對立的、不和諧的事物融合在一起。並且，我通常會同時對六、七個不同的概念感興趣，並試圖把它們和諧地表現出來。我們所設計和生產的基本上是當前市場上沒有的東西，所以，每一個系列的問世，都經過了通透的鑽研和考查，選用的可能是現代技術，也可能是古老工藝。例如，當我們決定用金箔的時候，我們就要求法國古老的作坊重新採用他們已經停止使用的原始製作方法。」
因此，Prada的每個系列都充滿了令人興奮和意外的元素，而這些只是證明了Miuccia無窮盡的想像力和創造力。
她說：「我從來不會迷失，面對紛繁變幻，總是相當理智和清醒，我從來就沒有害怕過任何變化。」
參考資料：http://ke..com/view/2319962.htm
Ⅶ 服裝設計理念怎麼寫
1、可以是實用型。也就是說，以實用為首要條件，注重面料及款式往實用方面發展，然後在實用的基礎上發展視覺效果，可以說是用於日常生活中比較大一部分的服裝上
2、可以是視覺型，就像是國際一線品牌一樣。這一部分的服裝實用型不高，買點在於視覺效果。禮服婚紗，秀場上的可以是這種。顏色，樣式，面料不限，根據不同風格設定，只為追求視覺效果。當然，在時尚越來越普遍的現在，很多生活中的服裝慢慢轉為視覺型，也可以說是必然趨勢。
3、舉個例子：牧神的午後，設計說明：此系列服裝靈感來源於德彪西的《牧神的午後》。服裝以流蘇、不規則編織、剪紙等具有中國特色的設計手法來表現當牧神潘恩遭到美麗的河神之女西瑞克斯拒絕後內心的痛苦。笛聲也再不像溪水般流暢，而是隨著凌亂的思緒變的錯綜復雜，交纏在了一起……
4、服裝造型簡潔、線條流暢，並且服裝是通過分解又重新拼接在一起的設計手法使服裝的每一部分都是完整而又可以獨立存在的個體，可以拿出來重新搭配，以達到不同的效果。
(7)瑪塞莉女裝的設計理念擴展閱讀
服裝設計師(Apparel Designer)直接設計的是產品，間接設計的是人品和社會。隨著科學與文明的進步，人類的藝術設計手段也在不斷發展。信息時代，人類的文化傳播方式與以前相比有了很大變化，嚴格的行業之間的界限正在淡化。服裝設計師的想像力迅速沖破意識形態的禁錮，以千姿百態的形式釋放出來。
新奇的、詭譎的、抽象的視覺形象，極端的色彩出現在令人詫異的對比中，於是不得不開始調整我們的眼睛以適應新的風景。服裝藝術顯示出來的形式越來越多，有時還比較玄奧。怎樣看待服裝藝術、領略並感受服裝本身的語言，成為今天網路時代「注意力」經濟中的「眼球之戰」。
服裝設計既要有很強的審美觀，和價值觀，既然設計出來的衣服是要在生活中穿的，既要美觀時尚，又要低調優雅，使服裝永遠不會落後，所以一個設計師在設計服裝的過程中要忘掉自己是自己，而是在設計你所想表達的思想。
Ⅷ 范思哲服裝設計的理念是什麼
范思哲服裝設計理念 :
范思哲(Versace)代表著一個品牌家族，一個時尚帝國。它的設計風格鮮明，是獨特的美感極強的先鋒藝術的象徵。其中魅力獨具的是那些展示充滿文藝復興時期特色的華麗的具有豐富想像力的款式。這些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鮮艷，既有歌劇式的超平現實的華麗，又能充分考慮穿著舒適性及恰當地顯示體型。
范思哲(Versace)服裝遠沒有看起來那麼硬挺前衛。以金屬物品及閃光物裝飾的女褲、皮革女裝創造了一種介於女鬥士與女妖之間的女性形象。綉花金屬網眼結構織造是一種迪考(deco)藝術的再現。黑白條子的變化應用讓人回想十九世紀二十年代風格。豐富多樣的包纏則使人聯想起設計師維奧尼及北非風情。
斜裁是范思哲(Versace)設計最有力最寶貴的屬性，寶石般的色彩，流暢的線條，通過斜裁而產生的不對稱領有著無窮的魅力。採用高貴豪華的面料，藉助斜裁方式，在生硬的幾何線條與柔和的身體曲線間巧妙過渡。
在男裝上，范思哲(Versace)品牌服裝也以皮革纏繞成衣，創造一種大膽、雄偉甚而有點放盪的廓型，而在尺寸上則略有寬松而感覺舒適，仍然使用斜及不對稱的技巧。寬肩膀，微妙的細部處理暗示著某種科學幻想，人們稱其是未來派設計。線條對於是范思哲(Versace)服裝是非常重要的，套裝、裙子、大衣等都以線條為標志，性感地表達女性的身體。
Ⅸ IFewomen品牌女裝品牌文化和理念是什麼
IFEwomen品牌女裝：休閑時尚裝，外套，毛衣，襯衣，開衫，裙子，T恤，褲子，主要是18-40歲女性，都市白領服裝，ifewomen服裝風格：高級行政人員系列；美式休閑系列；英倫時尚系列
設計理念：根據都市知識時尚女性時尚穿衣品味，個性化，多元化，搭配經典的著裝風格和服飾文化，精細配合原創優雅自由輕松的設計風格。傾情鑄造時尚，端正，優雅，知性，高貴的女性形象。
Ⅹ 法國時裝王國藝術思想及設計理念是什麼
Pierre Cardin
1922年7月2日，在威尼斯近郊一戶貧苦農家，小卡丹出生了。兩年後，第一次世界大戰的戰火遍及義大利。
經歷了無數的艱辛，在法國東南部的格勒諾布爾，全家人勉強定居下來。老卡丹每天騎馬登上高高的雪山採下冰塊，運到城裡賣給有錢人家，掙幾個小錢，維持全家的生計。
一個陽光燦爛的夏日，七歲的小卡丹在草地上拾到了一個布娃娃，那是富家小姐丟棄的。小卡丹抱著布娃娃回家，從母親的針線籃子里找來了碎布和針線，在昏暗的 油燈旁，精心為布娃娃縫制小裙子。他縫縫拆拆，拆拆縫縫，直到滿意方才罷休。布娃娃終於穿上了漂亮的裙子。這條小花裙成了皮爾·卡丹一生中設計的第一件裙 子，也預示了他以後的人生道路。
在小卡丹八歲那年，舉家遷往聖萊第昂。父親把他送進當地的一所小學讀書。小卡丹對讀書不感興趣。他在放學後經常溜到商店的櫥窗前，站在那裡痴迷地觀看裡面各式各樣的服裝。他14歲便中途輟學，在一家小裁縫店裡當起了學徒。
皮爾·卡丹似乎天生就具備做服裝的才能，僅兩年工夫，他的手藝就已經超過了他的師傅。他常常設計出一些款式新穎的服裝，很受當地小姐們的青睞，不時有人上 門請他專門設計女裝。皮爾·卡丹非常喜歡新奇高雅、款式多樣的舞台服裝。為了開闊自己的視野，他開始研究各種舞台服裝的樣式，白天在裁縫店工作，晚上到當 地一個業余劇團當演員以積累親身體驗。舞台服裝的新奇艷麗給皮爾·卡丹留下了很深的印象，對他的未來設計風格產生了重大影響。
闖盪巴黎
當時，巴黎是歐洲的時裝中心，皮爾·卡丹日日夜夜思念花都巴黎。17歲那年，他騎一輛破自行車前往巴黎，可是第二次世界大戰已經拉開了序幕。巴黎到處是逃 難的人群，大街小巷站滿荷槍實彈的德國士兵。由於他違反了宵禁令，被德國佔領軍關進了監牢，幸虧他不是猶太人，才被釋放出來。
時間飛逝，又是五年過去了。皮爾·卡丹的服裝設計水平和製作技術又有了很大的進步，他在當地已被認為是最好的裁縫。
這天，皮爾·卡丹在一家小酒吧喝悶酒，一位神態高雅的老婦人向他走來。她是位伯爵夫人，原籍巴黎，對皮爾·卡丹那身時髦的衣著很感興趣，主動與他搭訕。當 她了解到皮爾·卡丹的身世，知道他的時裝竟是自己親手設計和製作時，便動情地說道：「孩子，你一定會成為一位百萬富翁，這是命運註定的！」說完，便把她的 好友、巴黎帕坎女式時裝店經理的姓名和住址寫給了他。
1945年風雨交加的年末，皮爾·卡丹邁進了巴黎的大門。他找到了帕坎女式時裝店。這家時裝店在巴黎很有名氣，專門為一些大劇院設計和縫制戲裝。時裝店老闆親自對他進行了面試。皮爾·卡丹精湛的技藝征服了他，當即被留下。
不久，幸運女神又向皮爾·卡丹伸手，使他有機會為著名藝術家讓·科克托的一部先鋒派影片《美女與野獸》設計服裝。皮爾·卡丹為角色設計的刺綉絲絨裝一舉成 名，巴黎服裝界引人注目的一顆新星開始發光。這一切，正如他自己後來所說：「我從頭到尾地學，從最初畫圖、剪裁、縫合、試樣，直到銷售，完全是靠自己學 的。」
隨後，皮爾·卡丹又到當時法國最權威的時裝設計大師夏帕瑞麗的時裝店工作了一個時期。夏帕瑞麗是1927年闖入巴黎時裝界的，她起初只為一小群女朋友個別 設計服裝。後來，她的一件黑白兩色的針織套衫在巴黎風行一時，套衫胸前有兒童塗鴉式的蝴蝶形象，這是她從美國移民編織的上衣圖案得到的啟發。此後她的營業 規模越來越大。皮爾·卡丹的成名經歷和她很相似，可見他在夏帕瑞麗的時裝店裡確實學到了不少東西。
迪奧曾是領路人
當皮爾·卡丹聽說高檔服裝專家迪奧的設計室有職位空缺時，立即前去應聘。於是，他很幸運地成了迪奧的助手。這對皮爾·卡丹以後的服裝生涯起到了不可估量的作用。
迪奧可稱為上世紀最重要的時裝設計大師，他於1947年提出的「新造型」為他的成功打下了基礎。經二次世界大戰後，婦女們穿著單調：軍裝化的平肩裙裝，笨 拙而呆板，帶著滄桑和戰爭的痕跡。迪奧把它改為曲線優美的自然肩形，強調了豐滿的胸、纖細的腰肢、圓凸的臀部，突出和強調了女性的柔美，讓女性重新煥發出 魅力———巴黎人欣喜若狂，整個世界都注視著迪奧。
1947年，皮爾·卡丹在迪奧公司擔任大衣和西服部的負責人，參與了轟動巴黎的「新造型」的誕生。他十分敬重迪奧，在迪奧那兒受益匪淺，從中學到了「高 尚」、「大方」、「優雅」的服裝理念和製作技巧，但他不甘心長期寄人籬下，內心的創造欲驅使皮爾·卡丹於1949年離開了迪奧，去構築屬於自己的王國。
1950年，正是皮爾·卡丹為他以後的時裝事業大施拳腳的歲月。他用全部的積蓄在里什龐斯街買下了「帕斯科」縫紉工廠，並租了一個鋪面，獨立開辦自己的公司，並很快成了舉世聞名的服裝設計巨匠。
法國高級時裝界是一個限制極嚴，而顧客極有限的特殊行業。時至今日，可稱為「高級時裝公司」的，也只有23家。所以，皮爾·卡丹很早就意識到：「只有面向眾多的消費者才有出路。因為只有擴大消費面，才可能使它產生普遍和廣泛的影響，並經受更大的考驗。」
1953年，依然在那間陋屋裡，皮爾·卡丹第一次舉辦了個人時裝展覽。他設計的成套時裝式樣，千姿百態，色彩鮮明，充滿了浪漫情調，頗合巴黎人的口味。再 加上皮爾·卡丹獨出心裁編排的配有音樂伴奏的時裝模特表演，使他的時裝作品更具誘惑力。這批時裝一上市，立即被搶購一空。報紙的顯眼處也盡是皮爾·卡丹的 名字。
一年後，他的第一家時裝店在聖君子舊郊區大街正式開張。
制勝妙著：成衣大眾化
戰後的法國，經濟迅速復甦，大批婦女沖出家庭，融入社會生活，整個歐洲的消費大增。皮爾·卡丹敏銳地捕捉住這一機遇，毅然提出了「成衣大眾化」的口號，並將設計的重點偏向一般消費者，使更多的人穿上時裝。
皮爾·卡丹曾製作過一套白領的紅大衣，賣給了美國梅西百貨公司，並被大量製作，以美國中產階級買得起的價格出售，大獲成功。皮爾·卡丹從梅西成功的例子中，聯想到若將他設計的服裝大批量出售，可能正是一條致富之路。
時隔不久，皮爾·卡丹便推出了一系列風格高雅、質料適當的成衣，因其物美價廉，深受消費者歡迎。皮爾·卡丹時裝店天天門庭若市。那些抱殘守缺的同行們卻恰恰相反，生意冷清，顧客寥寥無幾。
「成衣大眾化」在商戰中是出奇制勝的妙著，但皮爾·卡丹的創舉惹怒了保守的同行，他們群起而攻之，竟聯手將皮爾·卡丹逐出巴黎時裝女服辛迪加。皮爾·卡丹 沒有屈服退縮，正如他說：「我已被人罵慣了。我的每一次創新，都被人們抨擊得體無完膚。但是，罵我的人，接著就做我所做的東西。」
皮爾·卡丹以充分的自信和才華，又一次打破常規，他很快又掀起了一股男性時裝的旋風。在那些被女性時裝長期壟斷的櫥窗里，開始出現了充滿陽剛之美的男性高級時裝。
1960年前後，皮爾·卡丹開設了兩家很出名的時裝零售部：「亞當」專營男裝、領帶及束腰大衣、運動裝；「夏娃」則是高級女裝商店。光臨的顧客不僅是那些 富豪、貴族，連法國總統夫人及英國的溫莎夫人等都為之著迷。皮爾·卡丹說過：「當我還在迪奧做設計師時，我便立下諾言：等到自己創業之後，我的服裝興許能 夠穿在溫莎公爵夫人身上，而同時連她的門房也有能力購買。」
人們的意識在不停地發生變化。1962年，法國巴黎時裝女服辛迪加在所有會員的要求下，又將皮爾·卡丹重新請回來，並請他出任行會的主席。金頂針獎是法國時裝業界最高榮譽大獎，皮爾·卡丹先後三次獲得了這項榮譽。
卡丹品牌年利潤12億美元
皮爾·卡丹除了設計時裝外，還設計傢具、燈具、裝飾品、日常用品，甚至還有汽車和飛機造型。他設計的飛機，機身呈黑紅白三色條紋，展翅藍天，彷彿色彩斑斕 的蜻蜓在空中飛翔；他設計的汽車呈流線型，表盤、方向盤都很別致，令人耳目一新。今天，在120多個國家與地區，每天有20萬人在600多家工廠里生產著 他的800多種不同的專利產品，其中包括「皮爾·卡丹」和「馬克西姆」兩個牌子。
皮爾·卡丹公司每年賣出的設計草圖多達千餘件，大部分細部設計則交給得到商標使用權的各地商人，用他們的思想去根據當地的實際情況均勻提成。皮爾·卡丹只掌握授權公司4％至10％的股份，這就使得他的服裝設計更容易走向市場。
全球以卡丹品牌生產的商品，年利潤超過12億美元。皮爾·卡丹領導了這場商業革命，他也是這場商業革命中的最大受益者。
目前世界上有四大服裝中心，巴黎理所當然排在首位。在巴黎，許多店裡都有卡丹的一方天地，但要尋根求源，一定要去奧諾里大街82號，那兒是名揚世界的卡丹 帝國的首府，皮爾·卡丹服裝藝術的發源地。就位置而言，整個法蘭西，恐怕再也找不到第二家這樣顯赫的門牌了———二十幾米之外的馬路斜對面，便是法國的總 統府。
卡丹總部是一座舊式建築，兩扇老式的大木門上留有一小門，只容單人進出。卡丹只要在巴黎，就會每日四次進出這座木門。
在卡丹總部不遠處，坐落著一座舊樓，這就是皮爾·卡丹的家。一個舊而小的門，關得緊緊的。風風雨雨幾十載，皮爾·卡丹每日都要從這道小門里進出步行上下 班，一次十來分鍾，正好做戶外活動。房子的主人有兩位，一位是皮爾·卡丹本人，另一位是他年逾九十的姐姐。白天，姐姐一人在家；夜晚，姐弟二人用故鄉威尼 斯方言交談，「童年」是永恆的主題。
皮爾·卡丹至今未娶，每日回到家中，還要幫著老姐姐做家務。皮爾·卡丹的助理，是日籍高田美女士，與他密切配合40年。盡管此人看上去老態龍鍾，但皮爾· 卡丹每次出面應酬接待，她總是伴其左右。皮爾·卡丹收養了一對法國夫婦的五胞胎（三男二女，為法國「最高紀錄」）為義子義女，負擔其全部費用。如今五個小 傢伙已長得十分逗人喜愛