男裝設計師黑優服飾尺碼35
A. 一名優秀的服裝設計師到底是怎麼煉成的
服裝設計師這個職業經常被人們所討論，優秀的服裝設計師創作出來的衣服可以被視為一件件藝術品，而且會成為一段時間內的流行的風向標。服裝設計師是一個很有成就感的職業，但同時也會面對許多考驗，在成為一名優秀的服裝設計師的道路上，要經歷很多的困難，需要用恆心和毅力去一步步走向創作上的成功。
一名優秀的服裝設計師，必不可少的就是實踐和創作。在設計服裝時，還要充分地了解各種材料的質地和功用，這樣把作品的天馬行空和實際上的成品聯系起來。好的服裝設計師是能夠自己製作出理想中的衣服的，這樣才能使作品的可操作性變高，如果設計師只是沉浸在自我的創作中，很容易陷入瓶頸。所以設計師也需要考慮到現實的製作問題，充分結合有經驗的人的意見才行。
四位數以上。HOGO BOSS最便宜的也在5000以上，一般都在萬元以上。
國內不打折是8000-1W，打折後5000+。但是西服很挑號，打折一般是尺碼不全或者花紋比較奇怪的上衣(不好配西褲，另外boss在我們這西服配的西褲是固定尺碼，不能挑腰圍...所以基本是廢品，要自己單買西褲，不知道國內如何)，經典的純色黑或藏藍在8000塊左右。
(2)男裝設計師黑優服飾尺碼35擴展閱讀：
HUGO BOSS是世界知名奢侈品牌，源於德國，主營男女服裝，香水，手錶，及其它配件。第一款BOSS香水於1993年推出。HUGO BOSS中國地區官方網上商城已經在2013年上線。
BOSS品牌的消費群定位是城市白領，具體又細分為以正裝為主的黑牌系列(Black Label)，以休閑裝為主的橙牌系列(Orange Label)和以戶外運動服裝為主的綠牌系列(Green Label)。
2013年，華裔設計師Jason Wu被欽點成為HUGO BOSS旗下BOSS品牌女裝藝術總監。 Jason Wu表示：「我一直都很喜歡HUGO BOSS，除了他們一貫的非凡剪裁設計，加上在HUGO BOSS設計實驗室中各種高科技的先進設備，我計劃呈現一系列充滿強悍又充滿女人味的女裝系列，讓他與品牌最具代表性的男裝並駕齊驅。」
堅持完美設計，優質和手工。簡言之，HUGO BOSS代表創意、創新和進步。
HUGO BOSS堅持產品的設計和品質物超所值。名下各種產品和系列都遵從相同的設計哲學，因而都顯出HUGO BOSS的獨特品牌風格。主線的BOSS品牌以簡潔現代的設計和高質細節而聞名，裁剪完美，用料一絲不苟，適合任何場合，是注重實用和品質的男士和女士的選擇。Hugo則是以別具創意的設計為特色，但品質仍是一貫的HUGO BOSS水準，適合堅持自我風格的現代男士和女士。
C. 30多歲的男士適合穿什麼牌的服裝嗎
有很多啊，像是正裝的話海瀾之家，紅領，運動裝像是耐克、阿迪達斯、李寧都可以，而且這些品牌的衣服不僅價格親民質量也是非常的好。
拋開繁雜的工作，休閑娛樂的時候是需要幾套運動裝的，而阿迪達斯和耐克身為我們平時最喜愛的兩個運動品牌也是也是不錯的選擇，像是阿迪達斯每年都會出一些經典款的衣服，沒有那麼花哨，也是很適合三十左右歲的男士的。
其實穿衣來講還是要根據場合和自己的喜好，至於說品牌每個人都有自己喜歡的品牌，這幾個品牌也是只供參考。
D. 衣服尺碼表 代號MLXL各指的是多大的
衣服尺碼表男裝：M號對應身高170cm；L號對應身高175cm；XL號對應身高180cm；
衣服尺碼表女裝：M號對應身高160cm；L號對應身高165cm；XL號對應身高170cm。
常見服裝有兩種型號標法：
一、S（小）、M（中）、L（大）、XL（加大）；
二、身高加胸圍的形式，比如160/80A、165/85A、170/85A等。
以165/88A為例，斜線前後的數字表示人體高度和人的胸圍或腰圍，斜線後面的字母表示人的體形特徵。
(4)男裝設計師黑優服飾尺碼35擴展閱讀：
體型分類代號為Y、A、B、C，Y體型為寬肩細腰型（偏瘦或肌肉特發達型），A體型為一般正常體型，B體型腹部略突出（偏胖體型），C體型為肥胖體，具體差值為：
男：22-17cm 16-12cm 11-7cm 6-2cm
女：24-19cm 18-14cm 13-9cm 8-4cm
舉例說明：
男上裝的170/88A，表示適合身高在170cm左右（167.5～172.5cm），凈胸圍在88cm左右（86～90cm），體型為正常體型（胸腰差為12～16cm）的男士穿著。
E. 服裝設計的要求
美國院校眾多，哪一所院校的服裝設計專業靠譜，美國服裝設計留學要求你知道多少呢？隨小編一起看看吧。
F. 現在那個時裝品牌最號賣
LV D&G chanle
世界十大時裝品牌簡介二
默認分類 2008-02-20 15:47 閱讀22 評論0 字型大小： 大大 中中 小小 世界十大時裝品牌簡介（六）
Burberry:濃烈的英倫色彩
（1）創始人：thomas burberry (托馬斯?柏帛麗)
（2）注冊地：英國貝辛斯托克（1856年）
（3）設計師：
①1856年-1926年 托馬斯?柏帛麗
1856年創建柏帛麗公司,專門製作風雨衣
②1926年後為設計師群
（4）品牌線：
①burberry（柏帛麗）：服裝
②prorsumhorse（普朗休?豪斯）：飾品及其他
（5）品類：軋別丁風雨衣、女裝系列、化妝品系列、縫制設備、精細食品、童裝、行包、表等
（7）品牌識別：burberry
品牌傳奇 典型的英國傳統風格品牌---柏帛麗
著名雜志《男裝》很好地概括了柏帛麗服裝的性能特徵：「柏帛麗服裝最能承受冷風、熱風、雨、風暴，在寒冷氣候下能形成良好的服裝人體環境。
柏帛麗是英國老資歷的服裝品牌。1835年托馬斯?柏帛麗設計了一種防水大衣,把它稱為「軋別丁」，因為愛德華七世的習慣性命令「給我柏帛麗」而得名「柏帛麗」。
早期的獵裝和釣魚裝必須要有理想的防風雨效果，能承受相當大的風雨，同時又要有良好的透氣性。柏帛麗服裝滿足了這一要求，提供優異的服用性能。
汽車發明後，柏帛麗馬上推出駕駛穿著的男裝、女裝，不管是敞篷汽車還是封閉汽車，柏帛麗都能調整自己使與之相適應，滿足不同人的口味和風格。
實際上，滿足顧客對「品味和風格的要求」正是柏帛麗設計的源動力。傳統的「柏帛麗格子」以及「新豪斯格」受到英國商標管理局的登記保護，目前已廣泛應用在柏帛麗設計上，以prorsum horse（普朗休?豪斯）為商標的系列配件、箱包、化妝品以及在瑞士製造的手錶也都是典型的柏帛麗風格特徵。
如今，柏帛麗，這個典型傳統英國風格品牌已在世界上家喻戶曉。它就象一個穿著盔甲的武士一樣，保護著大不列顛聯合王國的服裝文化！
世界十大時裝品牌簡介（七）
時裝界的雷諾阿：KENZO
使節時裝舞台，長久以來一直為鼻挺目深的歐美人所壟斷。曾幾何時，幾個來自東方島國——日本的設計師帶著一點神秘，一點莫測，更帶著震世的驚嘆站到了這個舞台的中央。成衣設計師高田賢三(TAKADA KENZO)就是其中傑出的一位。這群黑頭發黑眼睛的亞裔設計師的成功，不僅為歐美本位文化吹入了一股清新而淵長的東方之風，而且給在東方本土「奮戰」的時裝業同行以莫大的鼓舞與信心，他們開辟了一條由東方通向「時裝盛世」的路。
高田賢三(TAKADA KENZO)以其同名品牌「KENZO」的熱銷而為世人熟知。這位帶著一臉燦爛微笑，留著濃密的娃娃式長發，謙遜而幽默的藝術家在通往巴黎的成功途中也歷經了暗淡而艱難的日子，但他的作品卻始終沒有絲毫的憂傷，就像雷諾阿的畫一樣，只有快樂的色彩和浪漫的想像。他因而被稱作「時裝界的雷諾阿」。
成功足跡
1939年，KENZO出生於日本南部兵庫池區姬路的一個中產家庭。年輕時，因他並不滿意傳統習慣的約束，不滿足父母界定的學習范疇，隻身一人來到東京，就讀於當時日本唯一的一家時裝學校。在當時的日本，從事縫紉業的男性鮮有，而KENZO是該時裝學校僅有的男性學生，也許正是這種敢於挑戰傳統的不羈性格，成為KENZO以後在服裝業不斷開拓和發展的「原動力」。
1964年，日本政府因籌辦東京奧運會征地興建體育館，他靠著一筆三十五萬日元的折遷費，買了一張去馬賽的船票，邁出了走向世界的第一步。在此以前，KENZO已在國內積累了相當的設計和操作經驗，他曾在1960年獲得「日本服飾設計獎」，並有為百貨公司長期設計女裝的經歷。
1965年，KENZO開始了夢寐以求的漫長的西方之旅，貨船沿途不斷在世界各地許多港囗裝貨卸貨，在泊岸期間，KENZO得以接觸世界各大民族，不同的文化，不同的風格，令他大開眼界。KENZO服裝中的濃濃的異國情調，就來自那段經歷。
他原本帶了五箱行李隨船出發，行李內裝滿了他多年的得意作品，他原想憑這些東西在巴黎大展鴻圖，但通過這次旅行，他重新審視這些作品後，毅然將所有設計作品，在沿途的港囗扔掉。當KENZO到達馬賽時，正值冬天，不會法語又身無分文的他度過了一段艱難的日子。後來又轉道去了巴黎，在那裡租了一間小如廁所的房子。在最困頓的日子裡，為了生計，他甚至為人家的狗剪毛為生。盡管如此，KENZO卻從未停止對時裝的追求，他不斷的將自己的作品寄給各種服裝雜志和服裝公司，終於KENZO通過ELLE賣出去十幾張作品。從此，KENZO在法國的設計生涯有了轉機。 1970年4月，KENZO在巴黎毗鄰勝利廣場聖母院的維維安展廳大街(GALERIE VIVIENNE)創建第一家專賣店，這是他人生中踏上的一個新台階。他利用打工學到的油漆技術，花了三個月時間別出心裁地在牆壁、台階、天花板上畫上他鍾情的後印象派繪畫大師盧梭的《叢林之夢》並把店取名為「日本叢林」。之後，他把自己的品牌也命名為JUNGLE JAP「日本叢林」，和JUNGLE KENZO「叢林中的KENZO」。他的廣告也都是叢林背景，他的生活和設計中無處不體現著他的「叢林情結」。
1970年8月，KENZO在他專賣店附近的小巷中組織首次小型時裝發布會。雖然場地簡陋，只有二十幾個參觀者，但吸引了《ELLE》的總編前來觀看，並得到了他的極大欣賞。於是十一月KENZO的作品被搬上《ELLE》的封面。此後，他的時裝畫經常在時裝刊物上登載，他設計的服裝也開始受到歡迎。從此，KENZO步入了他時裝事業的青雲路。
1971年，他設計的以「日本叢林」為商標的時裝，作為巴黎最新時裝產品銷往美國，商標的獨特情趣和別致的設計風格令人耳目一新，在美國引起轟動，並廣泛的被熱衷新生事物的美國消費者接受。
七十年代初，在反傳統的文化觀念和價值觀念的沖擊下，為貴婦人服務的高級時裝店日落西山，紛紛倒閉。而迷你裙、喇叭褲開始流行。此時的 KENZO用色鮮艷活潑，有著強烈的對比，豐富的無所不在的花卉圖案，極富想像力的搭配方式，舒適自由的穿著感受，不受地域限制的國際化設計思路，以及作品中洋溢的輕松、歡快氣氛無不令世人大開眼界，也使KENZO以驚人的速度發展壯大起來。
色彩調配大師
KENZO擅長玩弄色彩，對於顏色的敏銳度非常精準，已經獲得一致的肯定，也因此塑造了KENZO鮮明易辯的形象感。要讓鮮艷亮麗的紅、綠、橘、黃、紫等高飽和度色彩，同時出現於一件衣服上，拿捏出各色彩最恰當的釋放比例，又不流於俗麗，這個分寸的確不易掌控，放眼國際頂級設計師，具有此功力的人寥寥無幾。
KENZO在服裝上最令人稱贊的莫過於花卉圖案的運用，亦是他在設計中所鍾愛的圖案選擇，每季都會有不同的手法來呈現花朵的迷人之處。由於在設計的前提里，KENZO都是以少女青春純潔的模樣為出發點，而花卉最能盡情展現綻放生命的熱情與清晰，不假思索成為最佳的詮釋表徵，所有花朵盛開時展現出的充沛生命力，則是毫不保留地流露，充滿朝氣與喜悅。
「藝術的收集者」
KENZO在他二十多年的設計生涯中，一直堅持將多種民族文化觀念與風格融入其設計中，他自稱是「藝術的收集者」，但他更是一個多元文化的融合者。中國的傳統中式便服，東亞的各式印染織物，羅馬尼亞的農夫圍裙、罩衫，西班牙鬥牛士的短大衣，印度的「莎麗」，北非河漢地區游牧人的大毛毯，北歐斯堪的納維亞地區的厚實毛衣，無不為KENZO的創作提供靈感。他大膽吸收各民族服飾特點，打破傳統過干平衡的設計，充分利用東方民族服裝的平面構成和直線裁剪的組合，形成寬松、自由的著裝風格，同時高純度顏色面料的選用和多色彩自由配組的著裝方式更是KENZO獨具的特色。同時，繪畫藝術和流行文化也同祥影響著KENZO的設計，對創意的強烈追求，也使KENZO的設計呈現著主題的多樣化和廣泛性。比如受莫奈畫作《睡蓮》的影響，他設計了以睡蓮為圖案的馬夾和套裝，他從日本浮世繪中又汲取多種服裝搭配技巧。他像一塊「藝木的海綿」，汲取各種不同的文化素材，然後通過他天才的聯想與現代時尚充分融匯，幻化出充滿樂趣和春天氣息的五彩作品。
世界十大時裝品牌簡介（八）
Givenchy:國際時尚巨人
當你在腦海中浮現出奧黛麗.赫本優雅清麗的身影時，你可知道在那個經典的形象背後，有一位為她度身設計形象四十餘年的著名設計師——紀梵希。 1952年時裝設計師Xuberl de Givenchy在巴黎創立了以自己姓氏命名的時裝店Givenchy紀梵希。
1952 年，紀梵希這個品牌在法國正式誕生，它是以其創始人，第一位首席設計師休伯特?德?紀梵希(Hubert de Givenchy)命名的，而它的標記則是4個「G」字母的變形組合。幾十年來，這一品牌一直保持著「優雅的風格」，在時裝界幾乎成了「優雅」的代名詞。而紀梵希本人在任何場合出現總是一副儒雅氣度和爽潔不俗的外形，因而被譽為「時裝界的紳士」，直到1955年7月11日紀梵希在他的最後一次高級時裝發布會後宣告退這台展示會是空前的，也是令人難忘的，「時尚、簡潔、女性化」——人們在他塑造的活潑而優雅的女性形象中重溫了這一品牌多年來的風格本質。
1953年，紀梵希開始為好萊塢電影明星設計服裝，並受到前所未有的歡迎。
兩個世界著名女性------奧黛莉.赫本（Audrey Hepburn）和傑奎琳.肯尼迪(Jackie Kennedy)，演繹了紀梵希的經典設計風格：精緻高雅典範。
當奧黛莉.赫本身著他設計的白色禮服出現在著名影片《情歸巴黎》（Sabrina）中時，紀梵希開始受到國際關注。從1953年延續到90年代，奧黛莉.赫本式晚禮服一直是紀梵希服飾的象徵與標志。
當約翰.肯尼迪總統遇剌後，世人注意到悲傷的肯尼迪家族都身著紀梵希服飾。傑奎琳.肯尼迪為葬禮專門訂購了一套紀梵希禮服，專程從巴黎空運過來。據說，當時紀梵希工作室存有肯尼迪家族每個女性的個人服裝樣碼。
1955年，紀梵希開始設計非配套穿女裝，並把奧綸纖維（聚丙烯腈短纖維）引入女子高級時裝。
時光匆匆逝去，今天被稱為「時尚巨人」的Givenchy不單單代表時裝，已經延展至精彩絕倫的彩妝、護膚品及香水、家居用品等領域。
紀梵希一直被視為優雅、高貴、精緻的象徵。繼承了這一品牌享有盛譽的傳統設計風格，2005年春夏季男裝系列在設計中更加入了新的元素：現代而自信的男子氣概。採用別致的面料和精緻的製作工藝，重現當代意味的男裝設計成型，並全部系列採用黑色、淺藍色和灰色系色調，以純粹明亮的夏日白色作點綴；襯里則採用單一、明亮、濃烈的暗紅色，傳遞出紀梵希持久不變的精緻優雅氣質。
世界十大時裝品牌（九）
Valentino:永恆的優雅驚嘆號
華倫天奴是時裝史上公認的最重要的設計師和革新者之一。從1962年在皮濟廣場上令人難忘的首次時尚秀，到2000年獲得由美國時尚設計師委員會頒發的終生成就獎，華倫天奴的創作和企業家生涯成為義大利時尚界的重要部分。他的名字代表著想像和典雅、現代性和永恆之美。
這位服裝師天才的故事從他十多歲開始，他離開了故鄉義大利Voghera到巴黎學習時裝。正是在歐洲文化和時裝之都的那段時間，華倫天奴在Jean Dessès 和Guy Laroche一同工作中磨練了自己的鑒賞力和與生俱來的才華。
60年代初，他移居到羅馬並開設了第一家工作室。這是一個黃金時期，「La Dolce Vita」([意] 放盪)盛行，好萊塢明星們彌漫於整個城市，這象徵著稍後古典時代的來臨。在這動盪而富有激情的年代，有些新的人物逐漸出現，一個天才時尚設計師開始嶄露頭角。這是華倫天奴名望上升的開始。
60年代中期，華倫天奴已成為無可爭議的義大利服裝設計大師。1967年，他獲得了Neiman Marcus大獎，相當於當時時尚界的奧斯卡大獎。那時，Begum Aga Khan, Farah Diba, Jaqueline Kennedy Onassis, Liz Taylor, Marella Angelli及Princess Margaret已經是他的常客和朋友。
華倫天奴首創用字母組合作為裝飾元素。最典型的是1968年的「白色系列」。他的「V」字開始出現在服裝和服飾品上，甚至帶扣上。正是這些首創的理念改變了時尚的歷史。70和80年代，華倫天奴成為了同時推出男式和女式成衣的第一位高級女式時裝設計師。他繼續在羅馬和米蘭、美國和遠東開設精品服裝店，相繼簽訂了其創作的服裝的國際銷售許可協議。華倫天奴是使用世界級攝像師來完成廣告設計和推廣的世界先行者。他憑該成就獲得了兩個義大利的最高榮譽獎：1985年獲得「義大利共和國Grande Ufficiale dell』Ordine al Merito」的稱號，1996年獲得 「Cavaliere del Lavoro」的稱號。(義大利語)
紐約都市博物館於1982年首次舉辦時裝展時，舉行了華倫天奴時裝秀。同年，Franco Maria Ricci 出版了專門的華倫天奴專題肖像冊，這是第一個專門系列。
1984年義大利國家奧林匹克委員會委託華倫天奴為參加洛杉磯奧運會的運動員設計正式制服。
1990年2月，華倫天奴和他的長期夥伴Giancarlo Giammetti與資助人Elizabeth Tayor 共同設立L.I.F.E.，這是一個幫助飽受艾滋病毒之。
VALENTINO品牌風格
無論何時，無論何地，VALENTINO始終是奢華、優雅的曼妙化身，洋溢著夢幻般的視覺隱喻，一經融入平和的現實生活，便幻化為個人感官與社會情緒的完美統一。
四十多年來，她傳播著成千上萬消費者心中的夢想——為VALENTINO永恆浪漫主義的魅力所傾倒，甚至迷醉。
VALENTINO高級女裝無疑是其審美理念充分的體現，更是VALENTINO全系列——從成衣、飾品到香水的設計靈感和創意的活力源泉。
VALENTINO高級女裝意味著奢華品質、精良剪裁、細節及飾品的美輪美奐：她代表了義大利成衣藝術和製造的最高境界：堅守無與倫比的傳統理念，同時對當下潮流有著獨樹一幟的理解和詮釋，從而臻於VALENTINO成衣經典與頂級時尚的融合。 四十多年來，VALENTINO保持著其一貫的穩定發展態勢，並且在近幾年顯現出愈來愈快速的增長。歷史上所推出的每款經典設計幾乎都成為全球消費者所夢寐以求的珍藏。為曾經的第一夫人設計的Jackie長禮服被譽為VALENTINO系列的「永恆經典」，這也是VALENTINO現象的最好例證。
同時，獨特的質料、印花和經典的高級時裝元素巧妙結合衍生出的飾品系列也獲得了顯著的成功。
VALENTINO時裝，為人們的日常生活樹立了一個歷久彌新的迷人時尚坐標。 VALENTINO的標記——紅色和V型標識，成為品牌永恆的象徵。 VALENTINO紅=0％青色，100％紅，100％黃，10％黑。
在VALENTINO神奇的時裝世界裡，VALENTINO紅的核心地位傲然屹立，是鮮明大膽與浪漫抒情、感性自由以及女性柔美的象徵。廣泛運用於設計中的VALENTINO紅，是微妙的色彩，是敏銳的表述，是身穿紅色棉布質料衣裙的夏日女郎。她，源於西班牙，也源於中國……
V，是VALENTINO獨特的時尚面貌——始於40多年前，宣告了VALENTINO風格的誕生，盡管當時她還未被人們如當今的時尚界一般廣泛熟知和追隨；
V，是廣泛運用於印花、織物、提花織物、版畫、珠寶、扣件、飾針和腕錶等系列產品中的印記；
V，是甄別標志；
V，就是VALENTINO……
VALENTINO品牌介紹
長久以來，Valentino Fashion Group在世界頂級奢侈品行業一直扮演著非常重要的角色，旗下產品豐富多樣，涵蓋男女服裝、配飾、鞋履等各個方面。
在極高品位的高端奢侈品行業，較少有品牌能獲得Valentino Fashion Group所享有的國際聲譽。Valentino Fashion Group提供一系列可優勢互補的品牌產品，這些品牌均具備穩固的全球佔用率，卓越的品牌認知，以及極高的產品贊譽。
現在集團將業務分為三大部分，涵蓋時尚界所有元素，提供范圍廣泛的設計及產品。
Valentino Spa,，主要提供享負盛名的品牌如Valentino, Valentino Garavani, Valentino Roma and R.E.D. Valentino
除特許品牌Marlboro Classics和M Missoni外，還經營自身品牌UomoLebole和 Principe
Valentino Fashion Group在超過100個國家經營1,298個單一品牌精品店和127個直營店。
在2004年，集團營業額接近15億5千零60萬歐元，其直接管理的公司和分支機構遍布全球21個國家，雇員超過8千名。
世界十大時裝品牌 （十）
Hugo_Boss:優雅的德式風格
發源地：德國
創史人：胡戈波士（Hugo Boss）
注冊地：德國Metzingen
品牌線：Hugo Boss
品牌分為Boss Hugo Boss、Hugo Hugo Boss、Baldessarini Hugo Boss三個品牌營銷；主營男女服裝，香水，手錶，及其它配件。
HUGO BOSS在國際時裝界擁有舉足輕重的地位,它是德國的經典品牌,在1923年由Hugo Boss先生一手創建,初始以生產工作服,防水服裝,雨衣及制服起家.其設計及形象開始非常男性化,以風格沉穩的男裝開始,到了1972年,正式跨足時裝界.HUGO BOSS一直崇尚的經營哲學為:為成功人士塑造專業形象.
HUGO BOSS在國際男裝市場上佔有舉足輕重的地位，這一點從其行銷全世界80多個國家的通路即可得到有力的證明。
不鼓吹設計師風格的HUGO BOSS，完全以強力放送陽剛味十足的廣告形象，傳達一種大眾化的男性服裝風格。
胡戈波士（Hugo_Boss）
這個崛起於上世紀70年代的德國品牌，不論設計或形象都非常男性化，而且是那種不化妝，也不戴多餘的首飾，很注重社會認同的男性形象。
此品牌在1923年由HUGO BOSS創建，以生產工作服、防水套裝、雨衣和制服起家，一直到1972年才正式涉足時裝界。 HUGO BOSS男裝有很完備的系列商品，是許多中高級主管心目中的標准典範。並且，在品質和做工上，維持歐洲最大男裝生產商的一流水準。
HUGO BOSS品牌分為boss hugo boss、hugo hugo boss、baldessarini hugo boss三個品牌營銷。
HUGO BOSS仍是公司的核心品牌，以上班族套裝為主。hugo hugo boss則特別為潮流觸角敏銳的男士而設計。baldessarinil hugo boss以品味超凡，要求嚴謹的男士為對象。
波士品牌的創始人胡戈波士（hugo boss）1923年在德國梅青根注冊了「hugo boss」這一品牌，開始主要生產工作服裝及制服。1948年推出男裝和童裝系列。 60年代開始推出高級成衣系列，當時該品牌的決策者們從自己喜愛的中等價位的皮爾卡丹（pierre cardin）成衣中得到啟發，從德國進而至歐洲市場中找到波士的市場定位，針對白領中產階級，設計生產小批量、高品質、高檔次而價格適中的服裝並很快就獲得成功，波士品牌隨之走向世界。今天波士的形象與職業白領階層聯系在一起，這大概是20年代時主要生產工作服的波士在創業之初始料不及的。
在經營策略上，針對旗下各品牌的特點，其銷售點亦有區別。boss hugo boss主要在高素質的男裝零售店發售；hugo hugo boss的發售是一些時尚的服裝訓；baldessarini hugo boss則以高級豪華的男裝店鋪為銷售點。在德國市場，它們會以最快速度從一些不適合於波士最新流行形象的零售商（店）里撤出來，寧可遭受損失亦不願使品牌降級，這個策略目前已被普遍成功地應用。
HUGO BOSS旗下的三個品牌BOSS, HUGO和BALDESSARINI分別代表三種不同的氣質和生活信念.不論是服裝,皮具還是眼鏡,都秉承這一分類.在服裝王國獲得成功以後,HUGO BOSS於80年代初開始進軍香水世界.它的香水產品依然遵循這三大系列.
HUGO BOSS集團主席及首席執行官Bruno Saelzer先生說：「中國市場一直是我們全球戰略中最令人鼓舞的一部分。到2004年底，在上海、北京、廣州等30個中國主要城市中，HUGO BOSS將總共擁有60家店鋪。」
國際時尚品牌HUGO BOSS的男、女成衣一直以其優雅的品位、極富現代感的設計和無可挑剔的品質在全球范圍內受到人們的鍾愛，而今的HUGO BOSS品牌在人們心目中早已成為了時尚服飾的同義詞，並始終在國際時尚舞台上扮演著引領者的角色。
標識解讀
BOSS的男裝系列有三種不同顏色的標識，不同的標志所代表的風格迥異，適應現代人不同的生活需要。
黑色標志：優質的面料、精緻的手工製作、在完美的穿著中體現了自信、品位。不論是在辦公，外出及正式場合都適用。
橘色標志：休閑服系列，它遠離了工作，帶有一些新鮮的、不經意的、非傳統的意味，適合於獨特的個人風格，卻保有了BOSS的良好質地。
綠色標志：充滿智慧的細節處理及完美的剪裁，貼合運動的設計，適合於優秀的運動員及活躍的戶外運動愛好者。
Hugo Boss的分布 Hugo Boss遍及世界各個地區：歐洲（17個國家）,亞洲（12個國家）,大洋洲（2個國家）, 南美洲（2個國家）,北美洲（3個國家）,大約有550家專賣店。
Hugo Boss風格 崛起於七十年代的德國品牌HugoBoss，在國際男裝市場上佔有舉足輕重的地位，HugoBoss完全以強力放送陽剛味十足的形象，傳達一種大眾化的男性服裝風格
G. 衣服的尺寸L XL XXL XXXL是什麼意思都是多少厘米啊
女裝：S=155=小號，M=160=中號，L=165大號，XL=170=加大（以此類推）
男裝：S=165=小號，M=170=中號， L=175=大號，XL=180=加大號，XXL=185=加加大。
每款衣服的尺碼都是有差別的，所以最好要掌握自己的身高、體重、胸圍、腰圍、臀圍才能買到更合適的服裝。
號型是表示服裝的一些基本尺寸即服裝的大小的標識。
號：指人體的身高，以厘米為單位表示，是設計和選購服裝長短的依據。
型：指人體的胸圍或腰圍，以厘米為單位表示，是設計和選購服裝肥瘦的依據。上裝指胸圍，下裝指腰圍。
體型 ：是以人體的胸圍與腰圍的差數為依據來劃分體型，並將體型分為四類，分別為Y、A、B、C型。
Y：表示胸圍與腰圍的差數為19cm~24cm之間 。
A：表示胸圍與腰圍的差數為14cm~18cm之間 。
B：表示胸圍與腰圍的差數為9cm~13cm之間 。
C：表示胸圍與腰圍的差數為4cm~8cm之間。
號型系列：
以各體型中間體為中心，向兩邊依次遞增或遞減。身高以5cm分檔組成系列，胸圍以4cm分檔組成系列，腰圍以4cm、2cm、分檔組成系列。
系列如下： XS S M L XL
上衣型號 150/76A、155/80A、160/84A、165/88A、170/92A。
裙/褲號型 150/58A、155/62A、160/66A、165/70A、170/74A。
(7)男裝設計師黑優服飾尺碼35擴展閱讀
常見服裝有兩種型號標法：
一是S（小）、M（中）、L（大）、XL（加大）。
二是身高加胸圍的形式，比如160/80A、165/85A、170/85A等。第一種標注不規范。不管是國產服裝還是進口服裝，必須按中國的服裝型號標准GB/T1335標注型號，英文字母只能作為輔助代碼標注。
在國家標准GB/T1335中，女裝上衣S號（小號）的號型是155/80A，M號（中號）為160/84A，L號（大號）為165/88A。「號」是指服裝的長短，「型」是指服裝的肥瘦。
如165/88A，斜線前後的數字表示人體高度和人的胸圍或腰圍，斜線後面的字母表示人的體形特徵。Y型指胸大腰細的體型，A型表示一般體型，B型表示微胖體型，C型表示胖體型，區別體型的方法是看胸圍減去腰圍的數值而定。
H. 服裝設計的五項原則是什麼
形式美基本原理和法則是對自然美加以分析、組織，利用並形態化了的反映。從本質上講就是變化與統一的協調。它是一切視覺藝術都應遵循的美學法則，貫穿於包括繪畫、雕塑、建築等等在內的眾多藝術形式之中，也是自始至終貫穿於服裝設計中的美學法則。其主要有比例、平衡、韻律、視錯、強調等幾個方面的內容。 1、比例 比例是相互關系的定則，體現各事物間長度與面積，部分與部分，部分與整體間的數量比值。對於服裝來講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關系。例如裙長與整體服裝長度的關系；貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關系等等。對比的數值關系達到了美的統一和協調，被稱為比例美。 2、平衡 在一個交點上，雙方不同量，不同形但相互保持均衡的狀態稱為平衡。其表現為對稱式的平衡和非對稱性平衡兩種形式。 對稱的平衡為相反的雙方之面積、大小、質料在保持相等狀態下的平衡，這種平衡關系應用於服裝中可表現出一種嚴謹、端莊、安定的風格，在一些軍服、制服的設計中常常加以使用。為了打破對稱式平衡的呆板與嚴肅，追求活潑、新奇的著裝情趣，不對稱平衡則更多地應用於現代服裝設計中，這種平衡關系是以不失重心為原則的，追求靜中有動，以獲得不同凡響的藝術效果。 3、節奏、韻律 節奏、韻律本是音樂的術語，指音樂中音的連續，音與音之間的高低以及間隔長短在連續奏鳴下反映出的感受。在視覺藝術中點、線、面、體以一定的間隔、方向按規律排列，並由於連續反復之運動也就產生了韻律。這種重復變化的形式有三種，有規律的重復、無規律的重復和等級性的重復。這三種韻律的旋律和節奏不同，在視覺感受上也各有特點。在設計過程中要結合服裝風格，巧妙應用以取得獨特的韻律美感。 4、視錯 由於光的折射及物體的反射關系或由於人的視角不同、距離方向不同以及人的視覺器官感受能力的差異等原因會造成視覺上的錯誤判斷，這種現象稱為視錯。 例如： （1）兩根同樣的直線，水平與垂直相交，垂直線會錯感覺比水平線長。（2）取三個大小相同的長方形，如圖進行分割，人的視錯會認為豎線多的長方形比一條豎線的長方形長。 將視錯的認識運用於服裝設計中，可以彌補或修補整體缺陷。例如利用增加服裝中的豎條結構線或圖案來掩蓋較胖的體型。視錯在服裝設計中具有十分重要的作用，利用視錯規律進行綜合設計，能充分發揮造型的優勢。 5、強調 服裝須有強調才能生動而引人注目。所謂強調因素是整體中最醒目的部分，它雖然面積不大，但卻有「特異」效能，具有吸引人視覺的強大優勢，起到畫龍點睛的功效。在服裝設計中可加以強調的因素很多，主要有位置方向的強調，材質機理的強調，量感的強調等等，通過強調能使服裝更具魅力。 6、變化與統一的協調 變化與統一是構成服裝形式美諸多法則中最基本、也是最重要的一條法則。變化是指相異的各種要素組合在一起時形成了一種明顯的對比和差異的感覺，變化具有多樣性和運動感的特徵，而差異和變化通過相互關聯、呼應、襯托達到整體關系的協調，使相互間的對立從屬於有秩序的關系之中，從而形成了統一，具有同一性和秩序感。變化與統一的關系是相互對立又相互依存的統一體，缺一不可。在服裝設計中既要追求款式、色彩的變化多端，又要防止各因素雜亂堆積缺乏統一性。在追求秩序美感的統一風格時，也要防止缺乏變化引起的呆板單調的感覺，因此在統一中求變化，在變化中求統一，並保持變化與統一的適度，才能使服裝設計日臻完美。 這個是我操的 希望對你又幫助哦
I. 鄭仕服飾的設計師設計水平為什麼這么高
鄭仕服裝有兩大品牌翡翠男裝和A|K男裝，翡翠男裝，是源於歷史但超越傳統的國民時代品牌，是中國國民自身的快時尚品牌，A|K男裝源於品牌源於時尚產品之國義大利。鄭仕服飾用最高的要求去要求A|K男裝和翡翠男裝的設計師設計時尚、舒適的男裝。
J. 服裝的專業知識有哪些
服裝的專業知識如下：
服裝藝術設計培養要求：學生應掌握馬克思主義的基本原理；熟悉與中國服裝紡織工業發展有關的方針、政策和法規；具有系統的服裝和服飾設計的理論知識；了解服裝眼用性能的測試方法，善於借鑒中國傳統服飾文化、掌握和利用現代國內外服裝信息；有較高的設計水平和較強的工藝製作能力以及初步的科研能力，了解本學科的新成就、新發展；有較高的文化修養，並具備一定的企業管理能力；在掌握外語工具方面，應具有較強的閱讀本專業書刊的能力，一定的聽的能力，初步的寫和說的能力。
服裝設計是一個總稱，根據不同的工作內容及工作性質可以分為服裝造型設計，結構設計，工藝設計，設計的原意是指「針對一個特定的目標，在計劃的過程中求得一種問題的解決和策略，進而滿足人們的某種需求」。設計所涉及的范圍十分廣泛，包括社會規劃、理論模型、產品設計和工程組織方案的制定等等。當然，設計的目標體現了人類文化演進的機制，是創造審美的重要手段。服裝設計顧名思義是設計服裝款式的一種行業，服裝設計過程「即根據設計對象的要求進行構思，並繪制出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行製作，達到完成設計的全過程」。
(10)男裝設計師黑優服飾尺碼35擴展閱讀：
服裝設計師(Apparel Designer)直接設計的是產品，間接設計的是人品和社會。隨著科學與文明的進步，人類的藝術設計手段也在不斷發展。信息時代，人類的文化傳播方式與以前相比有了很大變化，嚴格的行業之間的界限正在淡化。服裝設計師的想像力迅速沖破意識形態的禁錮，以千姿百態的形式釋放出來。新奇的、詭譎的、抽象的視覺形象，極端的色彩出現在令人詫異的對比中，於是不得不開始調整我們的眼睛以適應新的風景。
服裝藝術顯示出來的形式越來越多，有時還比較玄奧。怎樣看待服裝藝術、領略並感受服裝本身的語言，成為今天網路時代「注意力」經濟中的「眼球之戰」。服裝設計既要有很強的審美觀，和價值觀，既然設計出來的衣服是要在生活中穿的，既要美觀時尚，又要低調優雅，使服裝永遠不會落後，所以一個設計師在設計服裝的過程中要忘掉自己是自己，而是在設計你所想表達的思想。