日式女裝新衣原型制圖

㈠ 跪求新文化原型的襯衣、連衣裙、上衣原型

無題·相見時難別亦難(李商隱)

㈡ 怎麼用新文化原型載衣服

這個問題還真不是一句兩句話能夠解決的，這裡面的知識是系統的，循序漸進地，建議你去買文化原型的書來學習，這套書是從日本文化學園引進的，翻譯成中文的共有6本書，書名分別是：

《服飾造型講座①--服裝造型基礎》
《服飾造型講座②--裙子、褲子》
《服飾造型講座③--女襯衫、連衣裙》
《服飾造型講座④--套裝、背心》
《服飾造型講座⑤--大衣、披風》
《服飾生產講座--立體裁剪基礎篇》
是東華大學出版社出版的，更多的這方面的書是日文的。

㈢ 誰能告訴我剪裁衣服的基本方法呀最好能用圖畫出來。謝謝了!

各種服裝裁剪當中 具體的量衣方法，大家可以仔細記憶一下，以方便以裁剪衣服知識中用到

1.總體高：代表服裝「號」，由頭部頂點垂直量至腳根。

2.衣長：由前身左側脖根處，通過胸部最高點，量對需長度，一般量至手的虎口。

3.胸圍：代表上衣類服裝「型」，在襯衫外，沿腋下，通過胸部最豐滿處，平衡圍量一周，按需要加放尺寸。

4.肩寬：由後背左肩骨外端頂點量至右肩骨外端頂點（軟尺在後背中央貼緊後脖根略成弧形）。款式需要誇張時，肩可適當放寬。燈籠袖款可適當改窄。

5.袖長：由左肩骨外端頂點量至手的虎口，按需要增減長度。

6.袖口：圍量手腕一周，再按需要加放尺。寸還可根據款式的不同用胸圍比例法計算。

7.領大：沿喉骨下圍量一周，按需要加放尺寸。

8.腰節：一般體型可按總體高算出。遇到特殊體型時，就需要量取前後的腰節尺寸（在腰部最細處，圍一條皮尺成水平），分別量取前後腰節的尺寸。

9.褲長：由腰部左側胯骨上端，向上4厘米往下量至腳跟減3厘米。

10.腰圍：代表褲子類服裝「型」。在單褲外沿腰間最細處圍量一周，按需要加放尺寸。

11.臀圍：沿臀部最豐滿處平衡圍量一周，按需要加放鬆度。

12.上襠：由腰部右側胯骨上端，向上4厘米，量至大腿根。

服裝裁剪教程

一、 立體裁剪的概念

立體裁剪是區別與服裝平面制圖的一種裁剪方法，是完成服裝款式造型的重要手段之一。服裝立體裁剪在法國稱之為「抄近裁剪（cauge）」，在美國和英國稱之為「覆蓋裁剪(dyapiag)」，在日本則稱之為「立體裁斷」。它是一種直接將布料覆蓋在人台或人體上，通過分割、折疊、抽縮、拉展等技術手法製成預先構思好的服裝造型，再從人台或人體上取下布樣在平台上進行修正，並轉換成服裝紙樣再製成服裝的技術手段。

二、 立體裁剪的淵源

立體裁剪這一造型手段是隨著服裝文明的發展而產生和發展的，西方服裝史對服裝造型的分類為：非成型、半成型和成型三個階段，每個階段都代表了西方服裝史的發展過程，而立體裁剪產生於服裝發展的第三個時期，也就是歷史上的哥特時期，在這一時期，隨著西方人文主義哲學和審美觀的確立，在北方日耳曼窄衣文化的基礎上逐漸形成了強調女性人體曲線的立體造型，這種造型從此成為西方女裝的主體造型，因此，歐洲歷史上的哥特時期，也是歐洲服裝史上窄衣文化形成的重要時期。隨後，在服裝的定製過程中逐漸得到發展，因為定制服裝要求合體度高，所以以實際人體為基礎進行立體裁剪是必然的，這種方法一直沿用到今天的高級時裝製作。隨著成衣業的發展，人們開始採用一種標准尺寸的人體模型來代替人體完成摸某個服裝號型的立體裁剪。

三、 立體裁剪的應用范圍

立體裁剪技術廣泛地運用服裝生產、櫥窗展示和服裝教學中。

1 用於服裝生產的立體裁剪

服裝生產分為兩種不同的形式即產量化的成衣生產和單件的度身定製形式，因此，立體裁剪在服裝生產中也常常也因生產性質的不同而採用的技術方式一種為立體裁剪與平面裁剪相結合，利用平面結構制圖獲得基本板型，再利用立體裁剪進行試樣、修正；另一種為直接在標准人台上獲得款式造型和紙樣。立體裁剪在服裝生產中要求技術操作的嚴謹性。

2 用於服裝展示的立體裁剪

立體裁剪因其在造型手段上的可操作性，除用於生產同時也較多地運用於服裝展示設計，如櫥窗展示、面料陳列設計、大型的展銷會的會場布置，其誇張、個性化的造型在燈光、道具和配飾的襯托下，將款式與面料的尖端流行感性地呈現在觀者眼前，體現了商業與藝術的結合。

3 用於服裝教學的立體裁剪

在服裝教學中，除了上述兩方面的學習與運用外，應更加註重造型能力和材料的運用能力的潛能的開發，通過設計、材料、裁剪和製作等環節的研究，逐步掌握立體裁剪的思維方式和手工操作的各種技能，從而熟練地將創作構想完美地表達出來。在教學實踐中應鼓勵學生拓展思維，大膽實踐，從造型到材料的選擇都應具有一定的獨創性，同時建立造型、材料和縫制間的相互聯系，並對其進行相關評價。

四、立體裁剪與平面裁剪的比較

1 平面結構的優勢

（1）平面結構是實踐經驗總結後的升華，因此，具有很強的理論性。

（2）平面結構尺寸較為固定，比例分配相對合理，具有教強的操作穩定性和廣泛的可操作性。

（3）由於平面結構的可操作性，對於一些定型產品而言是提高生產效率的一個有效方式，如西裝、笳克、襯衫以及職業裝等。

（4）平面結構在松量的控制上，能夠有據可依，例如，1/4B+5，5即為松量，便於初學者掌握與運用。

第一章 衣身的立體裁剪

一、 原型的立體裁剪

（一）原型是最基本的也是最簡單的紙樣，是一切款式的基礎。立體裁剪原型是衣身立體裁剪的基礎。操作步驟如下：

1、將確定好前中心線、胸圍線和基準線布料覆於人台上與人台上的同名線條符合，在前中心和B.P點處用大頭針固定在人台上。

2、將胸圍線以下多餘的量推到B.P點下面，形成腰省量並用大頭針固定腰省，同時確定側縫線的位置並固定。

3、將胸圍線以上的餘量推向肩部，在領口處需打剪口，以消除領口處的牽扯力，根據領圍、肩部、袖窿的基礎線在布料上作出點影線。

4、後片的操作方法與前片相同。

（二）原型寬放量的設計：主要有兩種方法：

1、推移法：在操作之前在胸寬處推出一定的松量，並用大頭針臨時固定。

2、放置法：在立體裁剪完成之後，直接在側縫處加放鬆量。

3、衣身的修正：由於立體裁剪的技術難度角度較大，裁剪部位較難保證精確，因此，對於左右對稱服裝常常只作出右衣身，而左衣身則根據右衣身進行裁剪，因此衣身的修正是必不可少的；

（1）將布樣從人台上取下，置於平台上，用熨斗熨平；

（2）用打樣尺重新描順領窩、袖窿弧線以及側縫、肩縫等；

（3）檢查相關部位是否合理，在依據右衣身剪裁左衣身； （4）將左右衣身用手針連接起來並重新固定在人台上，各相關部位如口袋、紐扣均按實樣裁剪並置於相應的部位，以檢查服裝的整體造型是否完善。

二、立體裁剪中省的運用

在原型的立體裁剪中我們可以看到衣身的造型呈現出兩中基本狀態：寬松式與合體式。寬松式表現為面料與人體是一種離體狀態，形成了一定的空間；而合體式則是面料與人體的符合，呈現出貼體狀態，這種貼體狀態的產生關鍵就在於省的運用。

1、省的概念與意義

省是服裝製作中對餘量部分的一種處理形式，省的產生源自於將二維的布料置於三維的人體上，由於人體的凹凸起伏、圍度的落差比、寬松度的大小以及適體程度的到低，決定了面料在人體的許多部位呈現出鬆散狀態，將這些鬆散量以一種集約式的形式處理便形成了省的概念，省的產生使服裝造型由傳統的平面造型走向了真正意義上的立體造型。

2、 省的轉移及其運用

省的轉移是省道技術運用的拓展，使適體裝的設計走向多樣化，立體裁剪中省道轉移的原理實際上遵循的就是凸點射線的原理，即以凸點為中心進行的省道移位，例如圍繞胸高點的設計可以引發出無數條省道，除了最基本的胸腰省以外，肩省、袖窿省、領口省、前中心省、腋下省等，都是圍繞著突點部位即胸高點對餘缺處部位進行的處理形式——省的表現形式，此外，肩胛省、臀腰省、肘省等，都可以遵循上述原理結合設計進行省道轉移。

3、幾種省形的立體裁剪操作

（1）腰省——這是省形中最基本的一種形式，將全部餘量轉至胸點下方。

（2）肩省+前中心省——這是將全部餘量分成兩部分分別轉移推移到設計的位置，這與平面結構中所講的省的分解與轉移是同一概念。

（3）人字省——省形表現為人字形，故由此冠名。人字省不同於以上省形的對稱特點，它表現為不對稱，同時還表現為子母省的特點，這類的省還包括Y形、T形等。

4、立體裁剪中省與分割

分割是繼省的之後的又一種裁剪技巧，當兩個省都指向胸高點時，我們可以將這兩省連接起來，形成一條分割線，這就是平面結構中所講的連省成縫的結構形式，分割的技巧使用使合體服裝在結構設計上又增加了一種表現手段，同時也使服裝設計語言更加豐富。

（1）縱向分割——將肩省與胸腰省結合起來形成一條縱向分割線，如經典的公主線。除此之外，領口省與腰省、袖窿省與腰省等都是縱向分割。

（2）橫向分割——主要體現為一種水平或近似水平的分割線，如將袖窿省與前中心省連接形成橫向分割，將肩胛省轉移至袖窿處，連接兩省形成後片的水平分割。

（3） 斜向分割——界於水平與垂直之間的分割形式，且是一種不對稱的分割，如將右衣身的肩省與左衣身的側縫省連接，形成貫穿衣身的斜向分割線。

（4）直線分割與曲線分割——在服裝結分割設計中其成型後的線形主要表現為直線分割與曲線分割兩種基本形式，其餘皆是在此基礎上的變體。直線分割是分割的基本表現形式，而曲線分割是對分割設計的豐富，但應注意的是曲度越大，工藝難度也就越大。

（5）操作要求——無論是哪種方法哪種形式，它們的操作方法是一致的。首先，在人台上確定分割部位，並用表示線標識出來，然後按照立體裁剪原型的操作方法與步驟分片完成。

三、立體裁剪中的抽褶藝術

抽褶是服裝設計中運用較多的設計語言，它使服裝顯得更有內涵、更生動活潑，尤其是在少女裝的設計中，抽褶是主要運用的一種表現形式。褶分為規律褶和自由褶兩種基本形式。

1、規律褶——主要體現為褶與褶之間表現為一種規律性，如褶的大小、間隔、長短是相同或相似的。規律褶表現的是一種成熟與端莊，活潑之中不失穩重的風格。

2、自由褶——與規律褶相反，自由褶表現了一種隨意性，在褶的大小、間隔等方面都表現出了一種隨意的感覺，體現了活潑大方、怡然自得、無拘無束的服裝風格。

3、操作要求——由於立體裁剪不同與平面裁剪能夠很精確地計算出用料的多少，所以在布料的裁剪上首先應留有充分的餘量,再根據需要來設定褶量的大小,並用筆做上記號。

第二章 袖的立體裁剪

一、 手臂結構與袖的構成原理

手臂與身體部分僅由關節聯系在一起，因此其活動范圍較大，從功能設計的角度出發，袖子結構一般都與衣身分開。通過對人體的觀察，可以清晰地看到手臂向前彎曲的狀態，因此不難理解合體袖向前彎曲的結構，以及前袖窿挖度大於後袖窿。在袖子的立體裁剪中較多採用平面與立體相結合的方法。

二、 一片袖的立體裁剪

1 無省一片袖的立體裁剪

（1）先完成衣身的立體裁剪，量出袖窿弧線長，定出袖長和袖寬，取適量的布料一塊，標出袖中線、袖山頂點和袖長後，在14厘米的袖山高處畫出水平輔助線，根據袖窿弧線的長度來確定袖山線。按平面裁剪的方法畫出袖山弧線，並連接袖底線。

（2）將袖片與衣身復合，注意褶皺的均勻。

（3）標出記號後，從人台上取下袖片，重新修正袖山弧線。

2 泡泡袖的立體裁剪

泡泡袖有稱公主袖，泡泡袖的肩寬應窄於一般的服裝，其目的在於體現袖型的飽滿和堅挺。操作步驟如下：

（1）取無省一片袖的板型對折，覆蓋在布料上在袖中線處放足褶量，剪出泡袖基礎袖樣。

（2）將基礎袖樣覆蓋在肩臂處，使袖中線與肩線對齊，並逐一作出褶形，注意褶量的均勻，檢查造型是否符合要求，確認後，用筆做上記號。

（3）從人台上取下袖片，展平並重新修正輪廓線。

3 喇叭袖的立體裁剪

喇叭袖的立體裁剪方法與泡泡袖相同，只不過放量在袖口處。

三、 兩片袖的立體裁剪

兩片袖結構是由大小兩塊袖片組成，是一種合體式的袖結構。兩片袖的立體裁剪一般是以手臂為基礎，先完成大小袖片的基本形，再用平面裁剪的方法標出袖山弧線，最後在人台上確定二片袖的造型。操作步驟為：

（1）分別兩塊布樣在手臂上量出長度與寬度分別加放一定的松量並標出中心線。

（2）將手臂前中心線朝上，平放在檯面上，從布邊至袖山頂3厘米處作一記號，覆蓋在手臂上，同時將布樣在中心線處放鬆度3厘米左右，順手臂向下逐一固定，餘量向兩側推移至袖縫處，並作出記號。

（3）小袖片操作步驟與大袖片相同。

（4）基本型完成後分別取下，置於平台上，依據平面裁剪的方法畫出袖山弧線，並留有一定的餘量，剪去多餘的布料。

（5）用手針將大小袖片縫合並與衣身復合，重新修正，最後確定袖片板型。

四、 連身袖的立體裁剪

連身袖的立體裁剪方法同上述方法基本一致，不同的在於由於衣身與袖子是連在一起的，故而，在製作時需考慮手臂的活動量。

㈣ 日本和服的原型是什麼

一、日本和服的歷史

和服是日本的傳統民族服裝，因為日本人口中的90%以上，都屬於「大和」民族，故取其名，在日語中，它又叫做"著物"。和服除了保暖、護體外，還有很高的藝術價值。尤其是女性和服色彩艷麗，式樣美觀，腰部還配有漂亮的寬幅帶子，簡直就是一種藝術品。

和服的起源可追溯到公元3世紀左右，據《魏志·倭人傳》中記載:「用布一幅，中穿一洞，頭貫其中，毋須量體裁衣。」這便是和服的雛形了。大和時代，倭王曾三次派遣使節前往中國，帶回大批漢織，吳織以及擅長紡織、縫紉技術的工匠，而東渡扶桑的中國移民中也大多是文人和手工藝者，他們將中國的服飾風格傳入日本。

奈良時代(公元718年),日本遣唐使團來到中國，受到唐王的接見，獲贈大量朝服。這批服飾光彩奪目，在日本大受歡迎，當時日本朝中的文武百官均羨慕不已。次年，天皇下令，日本舉國上下全穿模仿隋唐式樣的服裝。

到了14世紀的室町時代，按照日本的傳統習慣和審美情趣，帶有隋唐服裝特色的服裝逐漸演變並最終定型,在其後600多年中再沒有較大的變動。至於腰包則是日本婦女受到基督教傳教士穿長袍系腰帶的影響，而創造出來的，開始腰包在前面，後來移到了後面。在1868年，明治維新以前，日本人都穿和服，但在明治維新之後，上層社會中的男士開始流行穿西服，也就是俗稱的"洋服"。

1923年日本關東大地震時，由於當時的婦女仍穿和服，故因行動不便而遭遇不幸或身留殘傷。此後，日本婦女才逐漸改穿套裙或其它服裝。不過和服在今天仍是日本人的最愛，無論是在節日慶典、畢業典禮、婚禮、葬禮或是在慶祝兒童的"七五三"等重大場合之上，隨處可見身著傳統和服的人們。和服的兩個袖子在左肩上打結，腰間用別針固定，下排開衩是一種新設計的無袖和服。使布面起立體皺紋的直線式和服。在長襯衣外披上和服並用別針固定腰部，行動起來兩袖輕盈飄逸。

二、和服的圖案

和服及其帶的圖案也可以稱為紋樣，紋樣有全部一體的循環紋樣，也有不循環的紋樣，經排列組合後形成模樣。日本紋樣的原型大多來自自然界的花鳥風月或生活中的各種道具，包括以下四大類：

植物紋樣：梅、櫻、藤、菊
動物紋樣：龍、風、魚、鳥、蝶
器物紋樣：扇子、團扇、茶道具

幾何紋樣：麻葉、網眼、龜甲

但是，在日常的紋樣分類中，一般以紋樣的風格分類比較多，如：

吉祥紋樣：是指以中國傳統思想所產生的帶有吉祥含義的各種題材的紋樣的總稱。如松、竹、梅等的植物紋樣，鶴、龜、鳳凰等動物紋樣，以及各種寶物，吉祥紋樣是古典紋樣的代表。

有職紋樣：平安時代在宮中與儀式有關或行事相關的古典紋樣，它通常以外來的幾何學紋樣作地，再加上具有明顯日本風格的紋樣作主題，如鶴、立涌、龜甲等，格調極高，多用於禮裝或略禮裝。

法隆寺紋樣：飛鳥時代在法隆寺傳下來的中國制的織物的紋樣，其中有不少帶有明顯的波斯風格。

正倉院紋樣：以奈良時代傳人的正倉院織物為原型的紋樣。
名物裂紋樣：宋代前後從南方海上傳人的特別為茶人所喜好，用作茶葉袋的織物紋樣。

唐草紋樣：以卷草式樣構成的唐草紋樣在和服的面料中十分流行，它可分成葡萄唐草、菊唐草、牡丹唐草等，其紋樣帶有中國唐代風格。

更紗紋樣：室BT時代以後，從南洋一帶傳來的印花或手繪棉布，其紋樣帶有明顯的印度風格。

光琳紋樣：以江戶時代的畫家尾形光琳命名的紋樣，題材以花鳥風月為主，紋樣的線條十分流暢。
絹紋樣：以直線組合而成的單純的紋樣，只有直線的粗細、色彩或暈色過程中營造出來的各種各樣的變化。

格子紋樣：將經向的編紋樣和緯向的編紋樣組合起來，形成格子紋樣，這種紋樣十分普遍，通常用於普通的和服。

並紋樣：並其實就是一種扎經染色織物，它先將經線或緯線以扎經染色的方法染出一段段的色彩，然後再進行織造，織造成的織物圖案邊界會有參差不齊的效果，這就是並，並有幾何並和繪並之分。

不祝儀紋樣：用於喪服的紋樣，有紗續形、雲、蓮、水波

帶的紋樣與和服的紋樣基本相同。
禮服所用的九帶和袋帶為了表示豪華一般用厚重的紋樣，通常是法隆寺紋樣或正倉院紋樣，吉祥紋樣和有職紋樣也經常被使用。但是無論用什麼樣的帶，紋樣的季節感是十分重要的。
名古屋帶通常使用較為親切和簡單的紋樣，如四季折枝花、有趣的器物紋樣，或是小型的幾何紋樣，與和服十分相稱。
所以，在紋樣的選用上，必須注意和服與腰帶紋樣的配合，以及紋樣的色彩、季節、大小、輕重、題材的配合，還有紋樣格式的配合。
在和服中，模樣和紋樣是一個詞，有時它們的意義是相同的，但有時在不同的場合卻有著不同的含義。它們的共性都是指和服的紋樣圖案，但紋樣更多指圖案的題材和構成，而模樣更多指圖案的布局。
中國古代有一種織物稱為織成，其織物圖案是按照服裝款式進行設計的，日本和服的紋樣設計大多類似於中國的織成。因此，模樣成為其中非常重要的因素。
和服的模樣可根據和服的式樣來分類，如留袖模樣、振袖模樣、小袖模樣等，但在留袖、振袖或小袖中，一般也有無模樣的情況，當然所謂的繪羽和服除外，它必然是有模樣的和服。
模樣主要是根據圖案的分布配置來稱呼的，如圖案布滿整件和服稱總模樣，位於下擺部位的稱據模樣，只在肩部和下擺部位布置圖案而在其餘部位空白的稱為肩據模樣；特別奇怪的是首拔模樣，紋樣布置在從肩到胸的位置；片身替模樣，身上和袖上一部分布置紋樣；一字模樣，在腰部橫向布置一段紋樣，也稱為貿斗目風，其他還有文字模樣和胸模樣等等。
模樣也可以按時代的發展來進行分類，因為一個時代可能流行一類模樣。
慶長時代(1596—1615年)是豐臣秀吉、德川家康、德川秀忠的時代，即從桃山時代到江戶時代初期。當時流行慶長模樣，其製作方法多為在絞染上再行刺綉或壓印金銀箔或稱招箔，和服的全體都是無間隔的圖案，非常豪華，稱為總模樣，由於這種模樣基本上看不到地部，故而又稱無地模樣。其紋樣以花齊為主，特別是櫻花和椿樹，反映了桃山時代特有的文化背景，是一種花開爛漫的氣象，在今日的振袖中，被稱為慶長模樣的是總模樣。
寬文時代(1661—1673年)是德川家綱的時代，寬文模樣別名肩據模樣，紋樣從右肩為起點，留下充分的余白，然後在據前部及據全部描出生動的圖案，紋樣大膽地表現了大輪的菊花、草花，雄渾的龍、動物、扇面、笠及車等，開創了模樣新局面，這可能與歷史背景有關。歷史上，寬文時代的前三年江戶連續發生了特大火災，因此幕府強調節儉，和服紋樣也呈現出簡約化的趨勢，從慶長模樣演變到寬文模樣是時代的今然。
元祿時代(1688—1704年)是五代將軍德川岡吉的時代。這是一個文化繁榮的時代，松尾芭蕉、近松門左衛門、井原西鶴等人都是在這個時代出名的，歌舞伎役者的市川團十郎，浮世繪名家菱川師宣等也都活躍在這個時代，和服紋樣史上的重要一環友禪染也出現在這一時代。友禪的出現把紋樣的表現提高到一個完全自由的境界，因此元祿模樣也是以總模樣出現的。
小袖是平安時代上流社會的裝束，後來成為通百姓的衣著，模樣小袖在鐮倉到室町時代開始流行，同樣，它也有各種形式的模樣，其流行的時間、風格與振袖或留袖有一定的共同之處，可分成無垢、飛模樣、總模樣、片身替、肩裾、片身替肩裾、寬文(七三)、元祿、段模樣、腰高、模樣(可分成三寸、五寸、七寸、八寸)、里模樣、妻模樣

三、和服的紋章

紋章是和服上表示一個家族或家庭的標志。有時這一紋所可擴大到一個神社、一所學校、一個地區、一家公司等，總之是一個團體的集體的標志。紋所的外形以圓形為多，也有多邊形。圓紋中有太輪、中輪、細輪、絲輪、二重輪、朧輪、洲濱輪、窠輪、雪輪、竹輪、菊輪、藤輪等，多邊形也有多種，日本人稱其為角紋，有平角、隅立角、的角、垂角、太夫角等。紋章中的紋樣最多為植物紋，也有器物紋、動物紋、建築紋、自然紋、幾何紋等。
紋所的起源是在平安時代，公家之間的區別在於牛車上的標記，而武家之間的標記是兩軍對陣時的軍旗。戰國時代，根據武功下賜，少數人獲得了一個家族的姓或榮譽，於是就出現了家族的紋所，這種紋所是榮譽的象徵，可以繼承。到後來，它成為社交、公務中的必要標志，人們可以一看紋章就明白對方的身份。

和服是日本的傳統民族服裝，因為日本人口中的90%以上，都屬於「大和」民族，故取其名，在日語中，它又叫做"著物"。和服除了保暖、護體外，還有很高的藝術價值。尤其是女性和服色彩艷麗，式樣美觀，腰部還配有漂亮的寬幅帶子，簡直就是一種藝術品。

紋大多數出現在禮服上，首先是在留袖上，即在總體無花紋、只是裾模樣的留袖上飾以紋所。無地裾模樣紋所作為女性的禮服出現在江戶時代享保前後，並逐漸成為現代女子的正式禮服。和服是原來振袖的總模樣，在江戶幕府時代的節儉令中，總模樣只留下了裾模樣或里模樣，圖案位置很低，上部大部分空地無紋，十分單調，此時在此處加上精緻的紋所，則顯得設計非常高雅，而且有意義，這據模樣加紋所就是今日的留袖，有紋所的留袖格調特別高雅，有一種歷史的美，此後紋所大量地產生了。
所有紋所中最為難忘的是鐮倉時代的「菊花御紋章」，當時的後鳥羽上皇特別喜歡菊花，不僅在衣服、車輿上，而且還在太刀上裝飾菊紋，名為「菊作的太刀」，後鳥羽上皇是日本有名的多才多藝的人物，寫有不少詩歌，「菊一文字」是上皇請當時的名刀工備前則宗等鍛在刀刃上的，上皇對菊的愛好被後世的天皇所沿襲，

所以成為皇室紋章。到明治二年布告天下，以十六重瓣的菊花作為皇室的紋章。在日本人們自古就非常喜愛野菊，據說這是一千年前由中國經朝鮮傳人日本的，但真正的觀賞菊是從江戶時代開始的。
到目前為止，紋章之數大約為四百種左右，而經分化之後，則達七干到八干余種，如光是梅花的紋章就有九十種，一個家族原先只有一種紋章，但當家族分支之後，紋章就會進行適當的變化，在家庭中被賜的紋章就可能與原來的有所不同，紋章的數量就大大擴充了。
江戶時代是紋服的流行時期，這在吉原游里的歌舞伎役者的服飾上可以看出。紋章的製作方法也有不少。一是織的，稱為紋付羽織，羽織是從道服和服服中發展起來的，在江戶時期女性是被禁止穿紋服羽織的，女羽織的流行是在明治以後，一般是黑色地上織白色的羽織，男紋付羽織一般是用黑地拔染，所以稱為拔染紋，一般又分成陰紋與陽紋。此外還有用刺綉和貼綉而成的縫紋和切付紋，以絞纈工藝完成的紋章稱為鹿子紋。
紋服中所用紋章的個數一般為五紋、三紋、或一紋三種，五紋是最正式的禮服所用的，背部中央一個，前面兩袖與兩胸各一個，共五個，在黑留袖、振袖、黑羽織等和服上所用；三紋是背後一個，後袖兩個，一般不是黑色的男女和服都用三紋；一紋最少，是最為簡略的和服所用的。
紋章的大小從明治到二戰前一般男服為一寸一分，女服為七分到八分五厘，現在男服一般為九分到一寸(3．5—3．8厘米)，女服為五分五厘到六分(2．6—2．8厘米)。

四、和服的種類

和服的種類很多，不僅有男女和服之分，未婚，已婚之分，而且有便服和禮服之分。男式和服款式少，色彩較單調，多深色，腰帶細，穿戴也方便。女性和服款式多樣，色彩艷麗，腰帶寬，不同的和服腰帶的結法也不同，還要配不同的發型。已婚婦女多穿"留袖"和服，未婚小姐多穿"振袖"和服。此外，根據拜訪、遊玩和購物等外出的目的不同，穿著和服的圖樣、顏色、樣式等也有所差異。

1、振袖。她是和服中最美麗、最富有風情的一種。是姑娘們出席重要場合的正式服裝。她以黑色為最高貴色，也叫長袖，袖長到腳踝。

2、浴衣。通常夏季祭祀、納涼等活動時穿著，系浴衣帶。

3、訪問服。是一種簡式禮服，紋樣可以自選，但如不能穿著風格高雅得體的訪問服出席茶會、聚會，還是會被嘲笑。

㈤ 什麼是服裝結構設計制圖

服裝結構設計制圖是指用不同的繪圖方法，把服裝結構之間的相互吻合關系，按照規定的品種、款式、號型要求，進行平面展示的過程。

[編輯]服裝結構設計制圖的目的

服裝結構設計制圖的目的，不僅要符合款式造型與功能的需要，還要最大限度地考慮減少成衣製作的難度。在保證款型不變的前提下，要盡量降低工藝難度，使工藝簡便、縫制簡單，提高生產效率，這在現代化的工業生產中表現的尤為重要。

[編輯]服裝結構設計制圖的種類

一、按照縫頭分類

1.毛份制圖：毛份制圖法是指繪制圖的外輪廓線與裁剪線合二為一。在結構制圖時，要根據各部位縫份數量的不同把縫份計算在外輪廓線內，適合於結構簡單的制圖。

2.凈份制圖：凈份制圖法是指繪制圖的外輪廓線與工藝的製成線合二為一。在結構制圖時不考慮縫份，而是在輪廓線外另加上縫份後再動手裁剪，適合於結構復雜、變化較多的結構制圖。

二、按照用途分類

1.教學制圖：服裝教學結構設計制圖常採用縮比例制圖，也叫比例尺制圖法。一般常用的比例為1：500，其特點是圖樣小、繪制方便、省時省紙，是學習過程中最好的方法。

2.單款實裁製圖：單款實裁製圖是根據對消費者的實際測量數據，直接在面料上的制圖，適用於零活的加工，這種制圖方法需要技術人員有豐富的制圖和排料經驗。對於結構比較復雜的款式，則需要先在紙上繪制，然後根據紙樣再在面料上進行裁剪。

3.工業生產制圖：工業生產制圖是按照國家服裝系列標准號型和成品款式的需求，在紙板上採用1：l的比例來繪制的服裝衣片圖樣，它是工業制板的手段和依據。工業生產服裝少則幾千件，多則幾萬件，為了避免給企業造成不必要的經濟損失，工業生產制圖的准確性、合理性就顯得更為重要。在服裝制板的過程中，結構制圖是服裝制板的必要的技術手段，服裝樣板是結構制圖的主要目的。

(一)平面設計制圖

平面設計制圖法是依據測量不同部位的數據，按照一定的比例關系將款式設計圖分解出各個部位的衣片的方法。由於測量的部位、計算的方法、分配的比例不同又可分為原型制圖法、比例分配製圖法、胸度式制圖法、定寸制圖法。

1.原型制圖法：近年來，原型法在我國應用很廣，一般所指的都是日本的原型，雖然也有英國的原型、美國的原型，但由於人種的差異，應用不廣。日本的原型進入我國始於20世紀80年代，隨著我國服裝教育事業的發展，每年都要請日本的服裝專家來中國講學，如日本文化服裝學院的院長小池千枝等多次來我國講授文化式原型，同時文化式原型的系列書籍也被譯成中文在圖書市場上發行，文化函授學院也紛紛傳播著日本原型技術，於是日本的文化式原型在中國的應用有了相當廣泛的基礎。日本的登麗美式原型與文化式原型同屬於學院派，但在中國的應用不如文化式原型廣泛。

日本文化式原型是根據人體的實際胸圍為基數，先繪制出衣身原型、袖原型，然後再根據款式設計在原型的周圍加放或縮小一定的比例，繪制出實際成衣的制圖。其方法看起來比較麻煩，但對於變化復雜的款式，原型法會使人感到更自如、更方便、更科學，這也是業內人士喜歡它的主要原因。

2。比例分配製圖法：比例分配製圖法是一種常見的平面結構設計制圖法，也是我國應用最廣泛的一種制圖方法。它是根據測量人體的各個部位的凈尺寸，按照款式設計的要求，加放一定的放鬆量為成品尺寸數據，然後把獲得的成品尺寸數據按照一定的比例加減某一定數進行結構設計制圖的方法。

3.胸度式制圖法：胸度式制圖法是以人體實際胸圍尺寸為基數，按照三分之胸圍法、四分之胸圍法、六分之胸圍法、八分之胸圍法、十分之胸圍法等來進行比例分配的制圖方法，平時人們習慣稱之為三分法、四分法、六分法、八分法、十分法。其中較為合體的服裝常用三分法、六分法、十分法;較寬松的服裝及上身裝常用四分法、八分法。

4.定寸制圖法：定寸制圖法是我國傳統的制圖方法。在過去，中國傳統的服裝結構特點是寬衣博帶，常用色彩、圖案的變化來體現服裝的華麗與內在的精神。定寸制圖法就是師傅帶徒弟憑借經驗直接在面料上進行的原始的制圖方法，不需要計算，根據測量直接在各個部位定寸即可。#p#分頁標題#e#

(二)立體設計制圖

立體設計制圖法常被稱為立體裁剪，是西方許多國家常用的方法之一。

立體設計制圖法是將專用匹布鋪在准備好的人台上，先利用大頭針將匹布別出所需要的立體結構效果，再在匹布上直接加上放鬆量並畫出輪廓線，把匹布按照輪廓線裁剪下來的圖樣就是所需要的立體設計制圖。根據匹布樣再進行剪切面料。立體設計制圖法不用計算，適合於立體效果較強的禮服或帶有波浪的裙裝。

立體設計制圖法在我國被普遍認識和了解是在20世紀80年代。我們很難說哪種制圖方法好，都各有其特點。在現代服裝結構設計中，為了達到完美的三維效果，常把立體與平面的結構設計制圖方法結合起來用。

(三)CAD制圖

服裝CAD就是計算機輔助設計(Computer—aided
Design)。此系統在服裝行業的應用始於20世紀70年代初。最初主要是用於排料，顯示衣片的排列和裁剪規律，此項應用能最大限度地提高面料的利用率。隨著CAD系統應用的不斷擴大，放碼作為CAD系統的第二功能開始出現。這一功能可以節省大量時間，如果應用手工操作放碼，完成一套9片板型和6個號型的男襯衫需要12小時，而計算機2小時就可以完成。服裝設計師對計算機在圖形處理方面的強大功能認識比較晚，CDI公司的設計系統首次作為服裝設計系統投放市場是在20世紀80年代末。

CAD制圖就是利用計算機系統向設計師提供的各種制圖工具、相關的標記庫、弧線庫、部件庫等繪制衣片框架，然後進行衣片連接、對稱生成衣片、放縫、測量、修片、衣片繪制輸出等，是一種人機交互的制圖手段。CAD系統具有三個特點：靈活性、高效性和可儲存性。利用CAD制圖將是現代服裝結構設計制圖的趨勢，它將對企業提高產品質量、參與市場競爭起著不可估量的作用。

[編輯]服裝結構設計制圖的特性[1]

一、審美性

現代社會，人們選擇服裝時，除了要考慮實用性外，更多的是對美的追求。服裝結構設計制圖上的每一條線段形狀的變化、所在部位的改動、數據量的增減，都會賦予服裝不同的生命力和美感。

高級服裝已被視為一門藝術，一門與繪畫、雕塑、戲劇、舞蹈和建築可以相提並論的藝術。它有著異常活躍的生命力，既可以剎那化永恆，又可以歷久而常新。時裝設計師將其作品表現為或優美輕盈，或勁酷狂飆，或玩偶戲虐，或端莊大方，這些審美性正是通過對結構的探索和制圖的分解來詮釋、演繹的。

二、制約性

服裝結構設計制圖的制約性很多，但主要表現在人體、面料和工藝上。

(一)人體的制約

服裝的最終目的是為人體服務，人體又是運動、復雜、多變的，所以說在結構制圖時絕對不是光靠公式就能解決所有的問題，它與人體工程學有著密切的關系;人體體形具有對稱性、復雜性和立體性.所以服裝設計師或制板師在結構制圖時要把人體的比例數據、活動量的大小等因素要放在首位。不同的人要用不同的結構制圖方式、方法來解決問題。

(二)面料的制約

服裝面料對結構設計制圖也有著制約作用。例如：對於縮水率大的面料，在制圖前就要考慮縮水性能，制圖時必須加上縮水率數值，才能保證成品洗滌後尺寸的穩定性;還有對於羊毛等面料在結構設計制圖時一定要考慮面料的熱縮性能，因為衣片在粘黏合襯時會因遇熱而產生熱縮現象：帶有圖案及條格的面料在制圖時要考慮圖案的方向性和對條對格問題;帶有戧順毛的面料在制圖時要根據要求考慮毛向。如果制圖前沒有思想准備，或對面料的服用性能考慮不周是很難生產出合格產品的。

服裝材料有表現粗獷豪放風格的，也有表現婉約細致風格的，但必須與結構設計制圖相配合才能表達出來。粗獷豪放風格大多用直線的分割設計制圖，婉約細致的風格大多用曲線設計分割制圖，可見兩者之間既相互依存又彼此限制。

(三)工藝的制約

服裝結構設計制圖的目的，不僅要符合款式造型與功能的需要，還要最大限度地考慮減少成衣製作的難度。在保證款型不變的前提下，每減少一道工藝程序就意味著經濟效益的提高，這在現代化的工業生產中表現的尤為重要。同樣的制圖裁片由不同的工藝手段或不同的工藝師來加工製作，就如不同的演奏家在演奏同一作曲家的作品一樣，表達出的藝術效果也是不一樣的。#p#分頁標題#e#

除此之外，人的形體、職業、觀念、環境及國家、宗教等也對服裝結構設計制圖有著不同的制約作用。

三、准確性

准確的結構設計制圖是服裝成品外觀效果與加工質量得以保證的前提條件。

服裝結構設計制圖的准確性包括：

(1)結構線之間數據量的准確;

(2)形狀的准確;

(3)位子的准確;

(4)比例的准確;

(5)制圖方法的准確;

(6)面料圖與里料圖、輔料圖之間的匹配准確。

四、合理性

人體是個曲面體，由於每個人生理上遺傳基因和自身後天生活條件的不同，在體形上也存在著這樣或那樣的區別，理想的體形更是鳳毛麟角，所以在結構制圖時雖然要以款式設計圖為依據，更應該符合千人千面的形體。合理的結構制圖還表現在年齡的差異上，如兒童的服裝在結構設計制圖時要考慮兒童的心理特徵和體態特徵，他們正處在生長發育最快、體態變化最大的時期。在這一時期，他們活潑好動、貪玩好食、天真無邪，因此舒適、方便、美觀是結構設計的原則：增加適當的放鬆量，便於兒童的穿脫，減少不必要的誇張和華麗的裝飾是制圖合理的保證。成年人服裝結構設計制圖的合理性.主要考慮要滿足人的表現性上.如果表現人的形體美，則無需加入過多的放鬆量，或通過省道的分割與轉換.盡顯人體曲線的美感。

五、創新性

服裝結構設計制圖絕對不是依樣畫葫蘆的簡單行為，每一種制圖方法都有其特點和不足.要想通過平面的衣片滿足三維的人體是一種創造性的工作，需要不斷沖破定式思維的框框.改換角度去創新，才能提高設計產品的原創性、藝術性。

服裝有其固有的結構和形式，但作為時裝不能在結構和形式上循規蹈矩，而要通過打破形式、結構、空間、表層的結構組合，利用各個領域的交叉、串聯、共融和各種信息的吸收、傳遞。這樣的設計作品，也是對一個時代的文化做出的敏感反映，這要求人們的視覺經驗也同步發展;也就是說，他對人們已固定的感情模式和欣賞習慣也是一種破壞性的創造。

[編輯]服裝結構設計制圖的要求

1、各結構部位的尺寸標准要准確、清晰、和諧、統一。

2、圖中線條的粗、細、曲直。重直相交必須呈90度角，曲直相交要吻合、順暢，曲曲相交要圓順，吻合不出「茬口」。

3、各種制圖數據，對衣料的縮水量、縫制工藝的縮水量，省、褶、襇安排的擴放量都要打足。

4、經、緯、斜、條、格、光方向要標明確，標清楚。

5、主、輔件、零部件要齊全、合理。

6、凈樣變毛樣的縫份、貼邊等放量要准確，符合工藝規定。

7、圖樣和成衣實物樣的縮比，要按照1:100，1:400，1:500，1:600……比例繪制，並標明圖樣比例。

8、整個圖樣、圖紙要正確、規范、清晰、干凈、美觀。

9、制圖尺寸單位一律用國家法定尺寸單位：CM(厘米)，當然了有的廠也有用英寸的。

10、制圖的術語、符號要統一、標准。

[編輯]服裝結構設計制圖與服裝裁剪的區別[1]

服裝結構設計制圖和服裝裁剪是服裝結構設計過程的兩個不同階段。他們具體區別如下：

1.服裝結構設計制圖是由設計師本人或制板師來完成的.它是一項技術含量很高的工作：服裝裁剪是由裁斷技術工人進行的。在國外服裝教育體系中，教服裝制板的教授薪水要比教服裝設計的教授薪水高幾倍，在服裝企業對制板師更是不容輕視;而裁斷只是一個熟練工種，只要熟練掌握用刀的方法和裁剪的順序即可。

2.服裝結構設計制圖是款式設計的延續和修改過程;服裝裁剪必須不折不扣地遵照樣板的要求來剪切。

㈥ 想自己學習做cosplay衣服，零基礎 不知道怎麼入手 也不知道是平面還是立裁 之前有繪畫基礎

可以從簡單的款式開始裁剪，再把裁好的衣片縫起來，復雜的款式需要結構製版，參考日本式衣原型，畫紙樣出來，找下這方面的書看看，一個是縫紉技巧，服裝紙樣這方面找，我是學服裝設計的，做的最多的還是襯衣

㈦ 做衣服的步驟圖

1是量身定做，2是裁剪誤差小，3是布料要好，4是熱整理時間不易過長也不宜過短一 原型的立體裁剪（一）原型是最基本的也是最簡單的紙樣，是一切款式的基礎。立體裁剪原型是衣身立體裁剪的基礎。操作步驟如下：1 將確定好前中心線、胸圍線和基準線布料覆於人台上與人台上的同名線條符合，在前中心和B.P點處用大頭針固定在人台上。2 將胸圍線以下多餘的量推到B.P點下面，形成腰省量並用大頭針固定腰省，同時確定側縫線的位置並固定。3 將胸圍線以上的餘量推向肩部，在領口處需打剪口，以消除領口處的牽扯力，根據領圍、肩部、袖窿的基礎線在布料上作出點影線。4 後片的操作方法與前片相同。（二）原型寬放量的設計：主要有兩種方法：1 推移法：在操作之前在胸寬處推出一定的松量，並用大頭針臨時固定。2 放置法：在立體裁剪完成之後，直接在側縫處加放鬆量。3 衣身的修正：由於立體裁剪的技術難度角度較大，裁剪部位較難保證精確，因此，對於左右對稱服裝常常只作出右衣身，而左衣身則根據右衣身進行裁剪，因此衣身的修正是必不可少的；（1）將布樣從人台上取下，置於平台上，用熨斗熨平；（2）用打樣尺重新描順領窩、袖窿弧線以及側縫、肩縫等；（3）檢查相關部位是否合理，在依據右衣身剪裁左衣身；（4）將左右衣身用手針連接起來並重新固定在人台上，各相關部位如口袋、紐扣均按實樣裁剪並置於相應的部位，以檢查服裝的整體造型是否完善。二 立體裁剪中省的運用在原型的立體裁剪中我們可以看到衣身的造型呈現出兩中基本狀態：寬松式與合體式。寬松式表現為面料與人體是一種離體狀態，形成了一定的空間；而合體式則是面料與人體的符合，呈現出貼體狀態，這種貼體狀態的產生關鍵就在於省的運用。1 省的概念與意義省是服裝製作中對餘量部分的一種處理形式，省的產生源自於將二維的布料置於三維的人體上，由於人體的凹凸起伏、圍度的落差比、寬松度的大小以及適體程度的到低，決定了面料在人體的許多部位呈現出鬆散狀態，將這些鬆散量以一種集約式的形式處理便形成了省的概念，省的產生使服裝造型由傳統的平面造型走向了真正意義上的立體造型。2 省的轉移及其運用省的轉移是省道技術運用的拓展，使適體裝的設計走向多樣化，立體裁剪中省道轉移的原理實際上遵循的就是凸點射線的原理，即以凸點為中心進行的省道移位，例如圍繞胸高點的設計可以引發出無數條省道，除了最基本的胸腰省以外，肩省、袖窿省、領口省、前中心省、腋下省等，都是圍繞著突點部位即胸高點對餘缺處部位進行的處理形式——省的表現形式，此外，肩胛省、臀腰省、肘省等，都可以遵循上述原理結合設計進行省道轉移。3 幾種省形的立體裁剪操作（1）腰省——這是省形中最基本的一種形式，將全部餘量轉至胸點下方。（2）肩省+前中心省——這是將全部餘量分成兩部分分別轉移推移到設計的位置，這與平面結構中所講的省的分解與轉移是同一概念。（3）人字省——省形表現為人字形，故由此冠名。人字省不同於以上省形的對稱特點，它表現為不對稱，同時還表現為子母省的特點，這類的省還包括Y形、T形等。4 立體裁剪中省與分割分割是繼省的之後的又一種裁剪技巧，當兩個省都指向胸高點時，我們可以將這兩省連接起來，形成一條分割線，這就是平面結構中所講的連省成縫的結構形式，分割的技巧使用使合體服裝在結構設計上又增加了一種表現手段，同時也使服裝設計語言更加豐富。（1） 縱向分割——將肩省與胸腰省結合起來形成一條縱向分割線，如經典的公主線。除此之外，領口省與腰省、袖窿省與腰省等都是縱向分割。（2） 橫向分割——主要體現為一種水平或近似水平的分割線，如將袖窿省與前中心省連接形成橫向分割，將肩胛省轉移至袖窿處，連接兩省形成後片的水平分割。（3） 斜向分割——界於水平與垂直之間的分割形式，且是一種不對稱的分割，如將右衣身的肩省與左衣身的側縫省連接，形成貫穿衣身的斜向分割線。（4） 直線分割與曲線分割——在服裝結分割設計中其成型後的線形主要表現為直線分割與曲線分割兩種基本形式，其餘皆是在此基礎上的變體。直線分割是分割的基本表現形式，而曲線分割是對分割設計的豐富，但應注意的是曲度越大，工藝難度也就越大。（5） 操作要求——無論是哪種方法哪種形式，它們的操作方法是一致的。首先，在人台上確定分割部位，並用表示線標識出來，然後按照立體裁剪原型的操作方法與步驟分片完成。三 立體裁剪中的抽褶藝術抽
做衣服的步驟圖生活網路

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㈧ 日本著名服裝設計師都有誰呀

1、山本耀司

山本耀司，1943年出生於日本，日文名Yohji Yamamoto，是世界時裝日本浪潮的設計師和新掌門人。他以簡潔而富有韻味，線條流暢，反時尚的設計風格而著稱。

2、川久保玲

川久保玲（かわくぼ れい，英文：Rei Kawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服裝設計師，出生於東京，畢業於慶應義塾大學。1973年，她在東京建立了自己的公司，並向世界展示了一種革命性的新型穿衣方式。

1980年代前期，她以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球，受到許多時尚界人士的喜愛，從那開始，她就一直在為實驗而奮斗，永遠創造著比時裝界流行超前得多的原型和概念服裝。

3、三宅一生

三宅一生（1938年4月22日－），1938年4月22日出生，日本著名服裝設計師，他以極富工藝創新的服飾設計與展覽而聞名於世。其後創建了自己的品牌，它根植於日本的民族觀念、習俗和價值觀，成為知名的世界優秀時裝品牌。

4、森英惠

森英惠（HANAE MORI，1926年1月8日 — ）1926年1月8日生於日本島根縣鹿足郡六日市村，巴黎高級時裝設計師，畢業於日本東京克里斯汀女子大學。

她堅持女裝的面料一定要質地優良，森英惠擁有其品牌的日裝、晚裝和高級成衣系列，同時她還客串為歌劇、電影設計服裝。

5、桂由美

桂由美日本著名的婚紗設計大師，著有《婚禮學》、《婚禮美麗百分百》、《桂由美婚紗》、《桂由美漂亮婚禮》等作品。如今桂由美婚紗專賣店遍布世界各地，並先後為多位名人量身定做婚禮服裝。

6、藤原浩

藤原浩 (Hiroshi Fujiwara), 日本人，時裝設計師，音樂監制。 被大眾譽為里原宿教父。 其龍頭品牌 GoodEnough (GE) 向來以玩限量見稱。經常被潮流雜志強力推介， 以致在日本炒賣價極高。GoodEnough 在 1990年成立，最初以極少量生產， 卻大受年青人歡迎。

㈨ 如何學好服裝原型

要想成為一名服裝設計師不是一件容易的事，不僅需要有一定的天賦，而且更需要懂得學習方法並為之付出辛勤的努力，才能學有所成。筆者根據自己學習和實踐的體會，總結了幾條建議，寫出來供大家參考。

一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理

專業資料和各類信息的收集積累在服裝設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。這是一項長期不能間斷的持久工作。

有許多初學者在做設計時，常常會為不能獲得創意而感到很苦悶，這是一種正常現象。因為，人的思維能力增強是通過不斷的學習和實踐獲得的，人腦對某類信息接受和儲存得越多，相關的思維能力也就越強。因此，初學者要想改變這種狀況，首先必須要認真做好專業類資料的收集和積累。

需要特別指出的是：獲得了資料不等於真正擁有了資料。所謂「外行看熱鬧，內行看門道」，要想從資料中看出「門道」，為水平的提高帶來幫助，僅*流於表面的、泛泛地瀏覽是不會帶來效果的，特別是涉及服裝的造型形態、材質運用、配色方法以及飾物使用等具體設計技巧方面的掌握，建議在研讀的基礎上去背誦記憶，記憶的款式越多，就越能尋找到設計變化的方法和規律，如此，不僅能磨煉出對流行的感覺，對設計創新也會變得有辦法，而不至於在設計時一愁莫展了。「熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟」的道理是同樣適用於服裝設計的學習，這種方法看起來雖然顯得有些笨，卻是十分管用的。

當然，在學習過程中，光*積累本專業的信息資料是遠遠不夠的，因為從服裝中再生服裝的設計方法，盡管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種信息，比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在於文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識面，增長見聞，博採眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。

此外，面對瞬息萬變、錯綜繁復的各種信息，我們必須學會用科學的方法對其進行歸納整理，以方便儲存和應用，要及時刪除過時無用的信息，捕捉最新、最有價值的信息，為我們真正使用好信息帶來方便。尤其是各種非專業信息，一般並不能拿來就可以直接使用，它需要設計師學會去梳理、提煉、轉化和升華。這些都是學習和工作能力的體現，擁有這種能力不僅讓你在學習階段得到事半功倍效果，而且在你今後漫長的職業生涯中也會受益無窮。

二、要善於在模仿中學習提高

模仿行為是高級生命共有的本性特徵。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，它不能表現出自己的技術或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。

對於初學者來講，不能期待一夜就能妙筆成花，應該老老實實地從模仿他人的設計開始，這就如同學習書法需要臨摹一樣，都要把模仿作為學習的入門起點。因此，我想對初學者提出的建議是：要盡快找到你欽佩和喜歡的設計師，並從現在就開始有意識地模仿他的設計技巧和風格，以此來培養感覺和練習技巧。在這個學習階段，還需要不斷地「喜新厭舊」，從這里學到一點，再從那裡學到一點，最終你能發現自已的長處，並且形成自已的設計風格。

需要提醒的是，任何一種好的學習模式都需要有正確的方法，如果你對別人作品的模仿是一成不變的，那不是真正意義的學習，學會舉一反三，才是模仿學習的意義所在。

三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀

審美能力，也稱「審美鑒賞力」。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想像力和創造力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，並從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少後天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。

事實上，我們每一個智商正常的人都能夠去欣賞美，這是人先天就具備的認識能力，英國哲學家赫伯特·里德曾說：「感覺是一種肉體的天賦，是與生俱來的，不是後天習得的。」他又說：「美的起點是智慧，美是人對神聖事物的感覺上的理解。」可見，感覺是人人都具備的，但在美的事物面前，人們所獲得的審美享受是有深有淺，有全有缺，有正確有謬誤，有健康有庸俗的。出現這種現象與他們的審美能力和鑒賞能力的高低有很大關系。我國有句成語叫「對牛彈琴」，常用來諷刺說話辦事不看對象的人。在現實生活中，人與人之間的確是存在著審美能力上的差異，審美能力的形成和提高雖然與人的生理進化有關，但更重要的是來源於文化藝術知識的獲取和美感熏陶，來自不斷的學習和實踐。在服裝領域取得偉大成就的設計大師們，都是依*深厚的功底素養，來施展他們出色的設計才華的。

因此，你若想學好服裝設計，就必須要多接觸相關的藝術門類，比如多聽音樂會、多看藝術展覽，讓各種藝術的美不斷地感染你、熏陶你，使你不斷加深對美的理解和認識，從而使你具有非同一般的藝術品味。要記住，不要在意別人說你眼高手低，相反地，我認為這種評價是值得高興的，因為，只有「眼高」的人才能促使「手高」，眼不高的人，手永遠也不會高起來。

四、 要盡快讓自己變得敏感起來

設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那麼，許多有用的設計素材就會失之交臂。

因此，從學習之初，就要注重培養自己對事物的敏感性，這一點是十分重要的。所謂的敏感，是指人的心理或生理上對外界事物的快速反應。設計師能從外界任何的景觀或者事物中，對其具有的形象特徵、色彩情感、質地美感等做出快速反應，通過心理活動產生豐富的聯想，就能激發出設計靈感，從而獲得創作上的突破。例如皮爾·卡丹先生就是一位對事物很敏感的設計師，他能從北京故宮建築的飛檐造型中發現其在服裝造型中的利用價值，設計出著名的翹肩造型，並為他帶來巨大的社會聲譽和商業利益。

可見，能從看似平凡的事物、司空見慣的事物中發現有意思的、有趣的、有價值的東西，對於我們是多麼重要，這種能力的具備是成就一名出色的設計師的重要素質之一，作為學習者，不能不加以重視。

㈩ 一件衣服製作出來的全過程是什麼

衣服生產製作的具體流程為：

1、首先肯定是要選擇布料輔料，去面料商那裡拿布料跟輔料。然後要檢驗布料，輔料質量是否合格。有沒有瑕疵。

(10)日式女裝新衣原型制圖擴展閱讀：

在配色時，必需注意衣服色彩的整體平衡以及色調的和諧。通常淺色衣服不會發生平衡問題，下身著暗色也沒有多大問題，如果是上身暗色，下身淺色，鞋子就扮演了平衡的重要角色，鞋子則應該是暗色比較恰當。

同種色是指一系列顏色相同或相近，由明度變化而產生的濃淡深淺的色調。如中性色同種色的搭配,可由銀灰色條絨上裝、白襯衫、深煙灰法蘭絨裙子、煙灰底子自圓點印花絲巾、黑色高跟鞋、黑色網眼絲襪、銀灰色與白色交織的細格帆布提包等組成。

同種色搭配要注意色與色之間的明度相差不能太近也不能過遠，例如黑與白明度對比太大，則需用灰色加以過渡。用作過渡的色調,可施之於背包、腰帶、圍巾等附屬飾物。同種色搭配時，最好有深、中、淺三個層次的變化。少於三個層次的搭配比較單調,層次過多則易產生繁瑣散漫的效果。