男裝設計師凱逸弗麻

『壹』 服裝界的大師是誰

1.阿道夫（Adolfo）
60～80年代
靈感來自夏奈爾針織套裝，設計了一系列套裙

2.吉爾伯特·阿德里安(Adrian，Gilbert)
30～40年代
代表MGM的著名電影服裝設計師，影星Joan Crawford、Garbo、Harlow都穿過他的服裝

3.喬治·阿瑪尼(Armani，Giorgio)
80～90年代
對男式及女式的時裝有著深遠的影響，其特點是流暢的裁剪，奢華閃亮面料的使用，以及充滿自信的樣式

4.蘇拉·阿什里(Ashlev，Laura)
70～80年代
面料及款式透露著浪漫的維多利亞風格，在服裝與家居方面建立了倫敦風格服飾王國

5.克里斯托伯·巴倫夏卡(Balenciaga，Cristobal)
40～60年代
20世紀最偉大的服裝設計師之一，他的設計深刻地影響了後來的設計師Hubert de Givenchy，Emanuel Ungaro以及Andre Courreges

6.皮爾·巴爾曼(Balmain，Pierre)
40～50年代
出自他的款式有經典的裝及誇張的晚裝，於1945年在巴黎開店

7.吉奧夫雷·比尼（Beene，Geoffrey)
60～80年代
休閑優雅的風格、華麗的裁剪及選用漂亮的面料

8.比爾·布拉斯(Blass，Bill)
70～90年代
高級而精緻的男裝，有高雅的品位和精緻的剪裁，在面料的使用上也有創新

9.馬克·博昂(Bohan，Marc)
60～80年代
60年代初期，在Dior店工作開始進入時裝界，一直到1989年，是當時引領潮流的設計師

10.雨果·博斯(Boss，Hugo)
80～90年代
男裝的一流設計師

11.斯蒂芬·伯羅（Burrows，Stephen)
70～80年代
極力追求針織衫的懸垂性效果，服裝非常符合身體運動機能，而且善於使用充滿活力的顏色

12.皮爾·卡丹(Cardin，Pierre)
50～60年代
許可經營之王，也是第一個在中國展示其服裝的設計師

13.哈蒂·卡內基(Carnegie，Hattie)
30～40年代
在20世紀30～40年代十分有影響，其中Norell，Trigere及McCardell都被他的設計所感化

14.波尼·卡欣(Cashin，Bonnie)
40～50年代
美國休閑式服裝的創始者，其中最具特色的是多層服裝樣式、彈性滑冰服、自行車比賽服等

15.奧列格·卡西尼(Cassini，Oleg)
60～80年代
為白宮Jcaqueline Kennedy設計正式服裝，現在以其自由風格套裝而著名

16.可可·夏奈爾(Chanel，Coco)
20～40年代
她的改革成為永恆經典的服裝如：毛線衫、水手樣式、蘇格蘭粗呢套裝

17.利茲·克萊本(C1aiborne，Liz)
80～90年代
職業裝的革新者，其樣式有「Executive Lady」

18.安德烈·庫雷熱(Courreges，Andr6)
60～70年代
首次把服裝臀圍線提到中部，此外，其代表作還有白色靴以及硬朗風格的服裝

19.西比爾·康納利(Connolly，Sybil)
60～70年代
愛爾蘭最具聲望的設計師，以其精細的羊毛服裝及蘇格蘭粗呢服裝而聞名

20.奧斯卡·德·拉倫塔(de la Renta，Oscar)
60～90年代
奢侈的服裝設計師，設計有華麗的晚禮服和精緻復雜的裝

21.安·德默勒萊米斯特(Demeulemeester，Ann)
90年代
製作精良的女西服套裝，選用針織面料，優秀裁剪以及使用單色調

22.克里斯汀·迪奧(Dior，Christian)
40～50年代
1947年的新樣式「New Look」十分著名，其特點是細腰、豐胸、短上衣、突出臀部以及長裙

23.多米尼克·多斯和斯蒂芬諾·加本伯納(Dolce，Domenico and Gabbana，Stefano)
90年代
鼓勵年輕人盛裝打扮，性感的女用內衣樣式是其服裝的特色，女性的優雅形態是他們設計服裝所要表達的信息

24.佩里·埃利斯(Ellis，Perry)
70～80年代
把最新潮的元素加人到經典的服裝樣式中去，使用天然紡織材料，人工織制毛線衫，展現出年輕的活力

25.傑奎斯·菲斯 (Fath，Jacques)
40～50年代
性感的服裝，沙漏式外形，領口很深

26.紀安弗蘭科·費雷(Ferré，Gianfranco)
80～90年代
受過建築學的教育，其服裝也具有建築風格，服裝結構很時尚

27.艾琳·費希爾(fisher，Eileen)
90年代
輕描淡寫的女王風格，為那些並不完美的體形設計舒服合適的服裝

28.安妮·福格蒂 (Fogarty，Anne)
50～60年代
為體型小的人設計服裝，引進時尚變革創新

29.湯姆·福特(Ford，Tom)
90年代
Gucci的新設計

30.瑪里亞諾·弗圖尼 (Fortuny，Mariano)
20～30年代
他的服裝是褶襇的藝術品，現在為收藏家們所鍾愛

31.詹姆斯·格拉諾司 (Galanos，James)
40～50年代
第一個美國高級時裝設計師，其設計的高級時裝十分優雅

32.約翰·加里亞諾 (Galliano，John)
90年代
舞台服裝設計師，設計有針織花邊的裙裝

33.讓一保羅·伐爾捷(Gauhier，Jean-Paul)
80～90年代
其服裝時髦顯眼，倡導破爛裝，大膽而前衛

34.魯地·簡雷齊(Gernreich，Rudi)
60～70年代
上面是空的游泳衣，裡面不著內衣，透明的襯衫

35.休伯特·紀梵喜(Givenchy，Hubert)
50～80年代
他的靈感來源於Audrey Hepburn，引進了開司米面料及寬松的裙子

36.阿里克斯·格雷斯 (Grès，Alix)
30～50年代
公爵夫人式的懸垂式服裝，她的希臘式筒狀裙懸垂得恰到好處

37.霍斯頓(Halston)
70～80年代
非構造式單衣，講究的開司米羊毛服裝

38.諾曼·哈特耐爾 (Hartnell ，Norman)
30～40年代
20世紀30年代倫敦最大的高級時裝店，為伊莎貝爾女王二世設計加冕時的禮袍

39.愛迪斯·海德(Head，Edith)
30～50年代
好萊塢最知名的設計師之一，影星Liz Taylor、Lana Turner都穿過他設計的服裝

40.斯坦·荷爾曼(Herman，Stan)
60～90年代
美國服裝設計師協會主席，引領全世界制服的設計，如McDonald航空公司的制服就是他設計的

41.加羅林娜·赫雷熱 (Herrera，Carolina)
80～90年代
迎合上流社會顧客的品味，主要設計考究的晚禮服，使用的是奢華的面料

42.湯米·希爾菲格(Hilfiger,Tommy)
80～90年代
品牌形象設計師

43.馬克·雅各布(Jacobs，Marc)
90年代
為Perry E1lis設計商標，其設計的商標出色的是皮毛類產品設計

44.查爾斯·詹姆斯 (James，Charles)
40～50年代
超現實主義設計

45.貝齊·約翰遜(Johnson，Betsey)
60～70年代
為Paraphernalia店設計服裝

46.沃爾夫岡·約普 (Joop，Wolfgang)
90年代
德國20世紀90年代著名的設計師

47.諾瑪·卡瑪利 (Kamali，Norma)
80～90年代
毛線裙裝曾在服裝界轟動一時，年輕人非常喜歡他的設計

48.唐娜·卡倫(Karan，Donna)
80～90年代
設計非常時尚的優雅型運動裝，其特點是簡潔利索的外形，包括莎麗質地的裙子和舒適的裙裝

49.雷·卡瓦布科 (Kawabuko，Rei)
80～90年代
強硬氣質的服裝，對傳統的女性樣式具有挑戰性

50.高田賢三 (Kenzo)
70～80年代
引人注意的是面料質量非常好，喜歡渲染顯示傲慢的顏色，現在又進入到家居時尚設計領域

『貳』 廈門服裝設計培訓機構哪個好凱凱、金榜、唯學

金榜是設計培訓比較專業，不管從師資還是管理與服務，我是從金榜學出來的，當時也是對比了很多家，呵呵，建議你去這幾個學校實地考察對比下，呵呵~~~~

『叄』 世界排名前50位的男士服裝品牌

一、唐納·卡蘭（donnakaran）的創始人是一個外表平和貌不驚人的女子，為了使其服飾王國走向多元化，在1984年和丈夫聯手創立了自己的公司，推出了一系列各具特色的產品：dkny、dknyclassic、dknaactive、dknyjesns，對紐約所匯聚的不同文化及其獨特的生活氣息作了一個全新的詮釋。dkny以更前衛、更時尚、更休閑的手法描繪了紐約不同文化、不同生活方式的時代氣息，以截然不同的語言體現dkny獨特的魅力。

二、路易·威登創立於1854年，現隸屬於法國專產高級奢華用品的Moet Hennessy Louis Vuitton集團。創始人是路易·威登本人。
從設計最初到現在，印有LV」標志這一獨特圖案的交織字母帆布包，伴隨著豐富的傳奇色彩和雅典的設計而成為時尚之經典。100年來，世界經歷了很多變化，人們的追求和審美觀念也隨之而改變，但路易·威登不但聲譽卓然，而今保持著無與倫比的魅力。

三、夏奈爾是一個有80多年經歷的著名品牌,夏奈爾時裝永遠有著高雅、簡潔、精美的風格,她善於突破傳統,早40年代就成功地將「五花大綁」的女裝推向簡單、舒適,這也許就是最早的現代休閑服。
夏奈爾最了解女人，夏奈爾的產品種類繁多，每個女人在夏奈爾的世界裡總能找到合適自己的東西，在歐美上流女性社會中甚至流傳著一句話「當你找不到合適的服裝時，就穿夏奈爾套裝」。

四、著名義大利服裝品牌范思哲代表著一個品牌家族，一個時尚帝國。它的設計風格鮮明，是獨特的美感極強的先鋒藝術的象徵。其中魅力獨具的是那些展示充滿文藝復興時期特色的華麗的具有豐富想像力的款式。這些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鮮艷，既有歌劇式的超平現實的華麗，又能充分考慮穿著舒適性及恰當地顯示體型。
范思哲以金屬物品及閃光物裝飾的女褲、皮革女裝創造了一種介於女鬥士與女妖之間的女性形象。

五、迪奧品牌一直是華麗女裝的代名詞。大v領的卡馬萊晚禮裙，多層次兼可自由搭配的皮草等，均出自於天才設計大師迪奧之手，其優雅的窄長裙，從來都能使穿著者步履自如，體現了幽雅與實用的完美結合。迪奧品牌的革命性還體現在致力於時尚的可理解性；選用高檔的上乘面料如綢緞、傳統大衣呢、精紡羊毛、塔夫綢、華麗的刺綉品等。而做工更以精細見長。幾十年來，迪奧品牌不斷地為人們創造著 「新的機會，新的愛情故事」。在戰後巴黎重建世界時裝中心過程中，迪奧作出了不可磨滅的貢獻。

六、gucci傳奇自karl Lagerfeld接管Chanel以來，最吸引人最令人震驚的要算是tom ford接手gucci的故事了。時尚必備:古孜盡管時裝牌子令人眼花繚亂，風格卻一向被商界人士垂青，時尚之餘不失高雅，這個義大利牌子的服飾一直以簡單設計為主，尤其是今季的男裝，剪裁新穎，彌漫著十八世紀威尼期風情，再融入牛仔、太空和搖滾巨星的色彩，讓豪邁中帶點不羈，散發無窮魅力。

七、創始人Valentino garavani瓦倫蒂諾·加拉瓦尼1932年出生於義大利，1960年在羅馬成立了瓦倫蒂諾公司，1968年-1973年瓦倫蒂諾公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦倫蒂諾重新購回了公司。瓦倫蒂諾曾獲奈門—馬科斯獎、意美基金會獎。富麗華貴、美艷灼人是瓦倫蒂諾品牌的特色。瓦倫蒂諾喜歡用最純的顏色，其中鮮艷的紅色可以說是他的標准色。精瓦倫蒂做工十分考究，從整體到每一個小細節都做得盡善盡美。瓦倫蒂諾是豪華、奢侈的生活方式的象徵，極受追求十全十美的名流所忠愛。

八、PRADA可謂說是一個老字型大小，但由於它的出品追求完美，所以無論老少，對此品牌的認知度絕不遜於其它任何牌子。要回溯Prada的歷史，必須從二十世紀初談起……Prada草創於20世紀初，因當時活絡的商業貿易與交通商旅頻繁，創立人Mario Prada開始製造一系列針對旅行的手工皮件產品，並於1913年開設一間精品店。1978年Miuccia Prada與其夫婿Patrizio Bertelli共同接管Prada，帶領Prada邁向全新里程碑。

九、GUESS品牌由來自法國南部的馬西亞諾兄弟創立。他們將浪漫熱情的法國設計與風格融進了他們對美國西部文化的理解與鑒賞之中。GUESS誕生於1981年，成立時只是一家牛仔褲製造商，現在已發展成當今世界最受認可及最具影響的知名品牌之一，在五大洲均有代理和分銷商。有著專為男士、女士、兒童及家庭設計服裝和配件的GUESS，將主人的精緻生活品質詮釋得淋漓盡致。

十、創始人 giorgio armani （喬治·阿瑪尼）1934年出生於義大利學習醫葯及攝影專業，曾在切瑞蒂任男裝設計師，1975年創立喬治·阿瑪尼。曾獲奈門-馬科斯獎、 全羊毛標志獎、生活成就獎、美國國際設計師協會獎、庫蒂·沙克獎等獎項。喬治·阿瑪尼現在已是在美國銷量最大的歐洲設計師品牌，他以使用新型面料及優良製作而聞名。

『肆』 成為服裝設計師需要什麼要求

成為一名服裝設計師必備的要求：

條件一、扎實美學基礎

要想從事設計這個職業，必須先學會發覺美的東西，眼光的提升才能進一步解決表現的方式。美院的基礎教育基本上讓想從事設計的人了解多元化的表現方式，也大大提升想學設計的人的造型能力，但是就是美院的優等生往往也不能很好的完成一件另人滿意的作品，這就取決於經驗的磨練。

條件二、社會經驗積累

往往剛出道的設計師，內心充滿憧憬，但是往往有機會上崗操作時又滿腦空白，一點思緒都沒有，或則表現的方式只往新、奇、怪的方向走，但是客戶卻不認可，糾其原因在於設計的量少、表現方式有限、不是最有效的、跟客戶溝通少難以全面理解客戶所要的、最可怕的是一味追求形式感跟市場脫離，這就需要反思、分析、積累經驗。

條件三、激發創意思維

客戶是上帝，往往幾年時間的磨練使得一些設計師摸索出一套對付客戶的有效方法，這就是我們俗稱的套路模式，不過有上進的設計師此時已經不能再滿足自己的狹小圈子，不論是證明自己還是讓更大的客戶眼前一亮，只能不斷的激發自己的靈感和創意，這其實只是成為優秀設計師的開始階段。多多磨練自己的創意與市場盡快融合，這樣讓創意在經驗中成長，從而豐富自己、活躍自己的思維。激發創意的最好方法就是行動起來。

條件四、尋求個性再現

惟命是從的設計師是沒有個性的。要想成就優秀的設計師就必須在自己的作品中流露出一種個性，不論是張揚的、含蓄的、色彩絢麗的等等，都是個性的表現方式，這就是設計師的標新立異的開始，與眾不同必會讓你的作品在別人眼前產生亮點，讓別人發覺你的作品，承認你的價值。這樣子你的設計師道路剛剛入門。

條件五、創造完美價值

好的設計師必須學會創造價值，這種價值一方面是自身的價值，不要永遠做一些基礎工作，必須提升到一定的高度想問題。這時的設計師就應該學會玩材料、效果，在客戶充分信任下支配成本費用，這時的作品應該是一種玩的心境，在心情完全放鬆的前提下你會發現你的作品的隨意性和超脫性，並且在市場上贊聲迭起。

條件六、提升綜合能力

設計的過程往往到達一定的時期就會有新的瓶頸出現，這就需要更多的知識來突破自己。知識的積累必須在理性的吸收新的知識和文化，千萬不要排除任何一種極端文化（如宗教、迷信、艷情、市井等等），往往通過設計師的理性理解轉換成的設計語會把其優點提煉成藝術符號。建議多讀雜書、研習藝術理論，理性的分析，要知道任何一種文化的存在都有它的道理。

條件七、策劃先於設計

想成為一個優秀的設計師其良好的設計基礎和豐富的學識是不夠的，必須學會合理調度、運用各種元素，這樣就必須在設計之前先預估設計的結果，包括市場的反響、效益、連帶關系、後續進展等。好的設計師必須能駕馭市場、引導市場、開發市場，這樣就必須要很好的策劃思想為前提，並且在市場的運做中調整策劃方向，使得設計出來的作品對於客戶是最有效的營銷武器，幫客戶賺錢才是硬道理。

條件八、掌握時代技術

設計的行業是最時尚的行業，它融合目前全世界最精端的設備和軟體，集合全世界最新的信息科技，在這網路高速發達的社會，其任何對設計有關的技術、設備、信息都必須了解善用，運用最有效的武器裝備自己，集中最新的信息豐富自己，跟緊時代變幻步伐，使自己立於不敗。

條件九、證明自己能力

在自己羽翼逐漸豐滿起來的時候，就應當證明自己的真正實力，多參加一些大型的策劃、設計項目，多參加一些國內國際比賽，多與行內精英交流，多用別人的作品反思自己的不足，與高手過招，往往更能知道自己的弱點，這個時候的目標就是超越自己。

條件十、道德唯一標准

任何一個設計師不論置身何處，其口碑是最重要，良好的修養直接可以反映在你的作品上，好的作品和藝術品位只有一步之遙，要想得到別人的尊重首先就必須磨滅年輕的輕浮，在道德的約束下，才能提升藝術品位，因此成就優秀設計師必須學會以德服人。

『伍』 慕思凱奇的設計師是誰啊

慕思寢具公司聘請法國設計師Moris作為首席設計師，設計理念源自歐洲，致力於將人體工程學和環境優化科學融入到寢具的設計中，另外公司還有強大的設計團隊，
滿意請採納

『陸』 如果想成為服裝設計師，需要具備什麼

必備條件：

1、扎實的美學基礎

美院的基礎教育基本上讓想從事設計的人了解多元化的表現方式，也大大提升想學設計的人的造型能力，但是就是美院的優等生往往也不能很好的完成一件另人滿意的作品，這就取決於經驗的磨練。

2、具有創意的思維

不能滿足自己的狹小圈子，不論是證明自己還是讓更大的客戶眼前一亮，只能不斷的激發自己的靈感和創意，這是成為優秀設計師的開始階段。多多磨練自己的創意與市場盡快融合，這樣讓創意在經驗中成長，從而豐富自己、活躍自己的思維。

3、具有策劃能力

學會合理調度、運用各種元素，必須在設計之前先預估設計的結果，包括市場的反響、效益、連帶關系、後續進展等。好的設計師必須能駕馭市場、引導市場、開發市場。

(6)男裝設計師凱逸弗麻擴展閱讀

服裝越來越強調細節，任何對細節的處理都會在機器上顯示出來。比如國外一些大品牌的衣服，比如阿瑪尼的衣服，都是用非常干凈的痕跡做的，一條線來遮住所有的暗線，沒有暗線。甚至襯里也不再粗糙，而是趨於平整，沒有留下痕跡。

這一趨勢必將使那些能夠滿足加工要求的縫紉機大受歡迎。線條的明暗、間距的大小、面料的厚度、不同面料的拼接等任何細微的變化，都會演繹出不同的時尚風格，相應地對不同的車型也會有不同的要求。因此，加強與編輯的溝通對於縫制設備企業的生產定位具有重要意義。

『柒』 當服裝設計師要學會哪些東西

您好，很高興能幫助你。

要想成為一名服裝設計師不是一件容易的事，不僅需要有一定的天賦，而且更需要懂得學習方法並為之付出辛勤的努力，才能學有所成。筆者根據自己學習和實踐的體會，總結了幾條建議，寫出來供大家參考。

一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理

專業資料和各類信息的收集積累在服裝設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。這是一項長期不能間斷的持久工作。

有許多初學者在做設計時，常常會為不能獲得創意而感到很苦悶，這是一種正常現象。因為，人的思維能力增強是通過不斷的學習和實踐獲得的，人腦對某類信息接受和儲存得越多，相關的思維能力也就越強。因此，初學者要想改變這種狀況，首先必須要認真做好專業類資料的收集和積累。

需要特別指出的是：獲得了資料不等於真正擁有了資料。所謂「外行看熱鬧，內行看門道」，要想從資料中看出「門道」，為水平的提高帶來幫助，僅*流於表面的、泛泛地瀏覽是不會帶來效果的，特別是涉及服裝的造型形態、材質運用、配色方法以及飾物使用等具體設計技巧方面的掌握，建議在研讀的基礎上去背誦記憶，記憶的款式越多，就越能尋找到設計變化的方法和規律，如此，不僅能磨煉出對流行的感覺，對設計創新也會變得有辦法，而不至於在設計時一愁莫展了。「熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟」的道理是同樣適用於服裝設計的學習，這種方法看起來雖然顯得有些笨，卻是十分管用的。

當然，在學習過程中，光*積累本專業的信息資料是遠遠不夠的，因為從服裝中再生服裝的設計方法，盡管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種信息，比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在於文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識面，增長見聞，博採眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。

此外，面對瞬息萬變、錯綜繁復的各種信息，我們必須學會用科學的方法對其進行歸納整理，以方便儲存和應用，要及時刪除過時無用的信息，捕捉最新、最有價值的信息，為我們真正使用好信息帶來方便。尤其是各種非專業信息，一般並不能拿來就可以直接使用，它需要設計師學會去梳理、提煉、轉化和升華。這些都是學習和工作能力的體現，擁有這種能力不僅讓你在學習階段得到事半功倍效果，而且在你今後漫長的職業生涯中也會受益無窮。

二、要善於在模仿中學習提高

模仿行為是高級生命共有的本性特徵。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，它不能表現出自己的技術或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。

對於初學者來講，不能期待一夜就能妙筆成花，應該老老實實地從模仿他人的設計開始，這就如同學習書法需要臨摹一樣，都要把模仿作為學習的入門起點。因此，我想對初學者提出的建議是：要盡快找到你欽佩和喜歡的設計師，並從現在就開始有意識地模仿他的設計技巧和風格，以此來培養感覺和練習技巧。在這個學習階段，還需要不斷地「喜新厭舊」，從這里學到一點，再從那裡學到一點，最終你能發現自已的長處，並且形成自已的設計風格。

需要提醒的是，任何一種好的學習模式都需要有正確的方法，如果你對別人作品的模仿是一成不變的，那不是真正意義的學習，學會舉一反三，才是模仿學習的意義所在。

三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀

審美能力，也稱「審美鑒賞力」。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想像力和創造力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，並從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少後天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。

事實上，我們每一個智商正常的人都能夠去欣賞美，這是人先天就具備的認識能力，英國哲學家赫伯特·里德曾說：「感覺是一種肉體的天賦，是與生俱來的，不是後天習得的。」他又說：「美的起點是智慧，美是人對神聖事物的感覺上的理解。」可見，感覺是人人都具備的，但在美的事物面前，人們所獲得的審美享受是有深有淺，有全有缺，有正確有謬誤，有健康有庸俗的。出現這種現象與他們的審美能力和鑒賞能力的高低有很大關系。我國有句成語叫「對牛彈琴」，常用來諷刺說話辦事不看對象的人。在現實生活中，人與人之間的確是存在著審美能力上的差異，審美能力的形成和提高雖然與人的生理進化有關，但更重要的是來源於文化藝術知識的獲取和美感熏陶，來自不斷的學習和實踐。在服裝領域取得偉大成就的設計大師們，都是依*深厚的功底素養，來施展他們出色的設計才華的。

因此，你若想學好服裝設計，就必須要多接觸相關的藝術門類，比如多聽音樂會、多看藝術展覽，讓各種藝術的美不斷地感染你、熏陶你，使你不斷加深對美的理解和認識，從而使你具有非同一般的藝術品味。要記住，不要在意別人說你眼高手低，相反地，我認為這種評價是值得高興的，因為，只有「眼高」的人才能促使「手高」，眼不高的人，手永遠也不會高起來。

四、 要盡快讓自己變得敏感起來

設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那麼，許多有用的設計素材就會失之交臂。

因此，從學習之初，就要注重培養自己對事物的敏感性，這一點是十分重要的。所謂的敏感，是指人的心理或生理上對外界事物的快速反應。設計師能從外界任何的景觀或者事物中，對其具有的形象特徵、色彩情感、質地美感等做出快速反應，通過心理活動產生豐富的聯想，就能激發出設計靈感，從而獲得創作上的突破。例如皮爾·卡丹先生就是一位對事物很敏感的設計師，他能從北京故宮建築的飛檐造型中發現其在服裝造型中的利用價值，設計出著名的翹肩造型，並為他帶來巨大的社會聲譽和商業利益。

可見，能從看似平凡的事物、司空見慣的事物中發現有意思的、有趣的、有價值的東西，對於我們是多麼重要，這種能力的具備是成就一名出色的設計師的重要素質之一，作為學習者，不能不加以重視。

『捌』 要俱備什麼條件才可以成為一名真正的服裝設計師

加入世貿以來，我國的服裝業得到了長足地發展，面對海外知名品牌的挑戰和國內同行間激烈地競爭，企業經營者在認識到名牌的重要性的同時，也開始認識到設計師的重要作用。這是人們在市場經濟環境下的切身體會，是思想認識上的一大進步。這對於設計師的成長，創造了一個千載難逢的好機遇。因此，學習服裝設計的熱潮在年輕人中興起，許多人夢想成為服裝設計師，甚至於成為全國著名的服裝設計師或世界級的服裝設計大師。那麼如何才能成為一名合格的服裝設計師呢？我們從設計師的知識結構，設計師的個人能力，設計師的市場經驗來進行剖析。 做為服裝設計師首先要熱愛藝術、把握流行，再次要有深厚的藝術造詣，扎實地繪畫功底。又要有一種理想——創造自己獨有的藝術世界，希望美夢成真，敢為人先的時尚理念，是時尚的探險者、弄潮兒，對服裝情有獨鍾，對普通的面、輔料有一種獨特的欣賞。 那麼做為一名服裝設計師應具備哪些技能，應掌握哪些知識呢？有人認為，服裝設計很簡單，翻翻畫報、雜志，這兒找一個領子，哪兒找一隻袖子，東拼西湊，如此而已；有的人則認為只要會做衣服就可以搞服裝設計了；還有人認為只要會畫時裝畫，就可以當設計師了。事實上，第一種「設計師」的作品往往是各種毫無關聯的服飾部件堆砌在一起的「大雜燴」；第二種「設計師」往往被束縛於自己那一點製作工藝技能中，無法應變於飛速發展的市場需求；第三種「設計師」往往只會畫作品，由於不大懂如何才能做出來，所以，畫的作品中無法實現的居多。可見以上三種觀點均有些偏頗。 搞服裝設計要經常借鑒前人的成功之作，要從優秀的作品汲取營養和設計靈感，但絕不等於拼湊和照搬。裁剪、製作技術是服裝設計的重要基礎，是表達設計意圖的重要手段，但並不等於學會裁剪和製作衣服就是學會設計了，正像學會演奏鋼琴的技巧並不等於會作曲，學會砌牆並不等於會建築設計一樣。會畫時裝畫只是掌握了一種表達設計意圖的工具而已。從上述服裝設計的過程中可以看出，在整個設計過程中，畫設計圖僅僅是設計的開始。不懂得如何實現自己的設計意圖，只會「紙上談兵」者，是無法在激烈的市場競爭中生存的，事實上，現在只會畫時裝畫的「設計師」是找不到工作的。 但是，上述三種觀點分別從一個側面說明了服裝設計所需掌握的知識和技能。 一、設計師的知識結構 1、借鑒的本領 原始借鑒又稱模仿，如：虔誠地模仿（敬畏他人）、競爭地模仿（超人一等）、憂慮地模仿（與別人相同而不落伍，過時）、三位一體地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子學吸煙）、間接模仿（積累、總結、比較、記憶等）、創造性模仿（取優創新、批叛的繼承）。其實服裝設計就是敢為人先的創造與發明、大膽設計、大膽改造，大膽實用新工藝，新材料、新科技的全過程。 服裝設計的構思階段，在某種程度上，實際上是在頭腦中進行樣式的選擇。設計是一種創造，但不是發明，前無古人後無來者的設計是不存在的。因此，設計就必須要借鑒前人。 服裝設計更是如此，因為服裝的變遷過程是連續的，不間斷的，每一種服裝都處於人類服裝文化史的變遷途中，都是承前啟後的。要借鑒前人，就必須虛心地學習和研究前人的成就和經驗。就服裝設計來講，首先必須學習的是服裝史，因為要想在設計中准確地把握現在的流行，就必須了解服裝過去的變遷過程，掌握變遷規律。要想在設計中超越前人，就必須先學習前人的歷史經驗和傳統技巧。不僅要學習中國服裝史，而且還要學習西方的服裝史，還要研究世界各地現存的民族服裝。特別是對我們中國人來講，為了在設計上趕超世界先進國家，真正與國際接軌，不僅要了解我們自己的歷史，更要花力氣去了解西方服裝的變遷經過（因為現在國際服裝的流行與西方服裝的變遷一脈相承）。這樣，面對形形色色的國際流行，在吸收和借鑒時，才會有自己的見解和主張，而不是盲目地照搬和抄襲。 另外，借鑒還要注意廣度，除了古今中外的服裝文化外，其他領域也要盡量去涉獵和學習。因為服裝是一種綜合性的文化現象，涉及到社會科學和自然科學的各個領域。設計師的工作內容又是復合型的，既要能把握當時當地的歷史潮流和市場變化，又要對自己和競爭對手的實力了如指掌，還要有能力和實力組織生產，實現自己的設計意圖，為企業帶來利潤。因此，設計師要有廣博的修養和豐富的經歷，要熱愛生活，對一切事物都很感興趣，要有強烈的好奇心。這樣在設計構思時，才能廣開思路，廣泛借鑒。只有「站在巨人的肩膀上」，才能設計出高於前人的作品。這就是借鑒的重要性。 2、 設計的能力 預測→收集信息→策劃→開發計劃→設計與製作→銷售→信息反饋→總結。（往返進行）設計是一種造物的過程，有了好的構思後，接著就是如何來完成和實現這個構思，把設計構思畫在紙上，不能說是設計的完成，那僅僅是設計的開始。服裝設計效果圖是設計構思的視覺性表達手段之一，而這個設計構思能否實現，還有待於運用具體的衣料，通過一定技巧的裁剪、製作工藝來探索其實現的可能性。因此，作為設計師，如果衣料的性能、裁剪方法和製作技術等實際操作技能一無所知的話，其構思肯定是不著邊際的，經常看到許多設計效果圖畫得挺美，但實際上不可能做出來的，或者即使勉強做出來也無法穿用（或因沒有考慮開口而穿不進去，或穿上根本動不了，邁不開步，抬不起胳膊，彎不下腰）。 可見，掌握裁、製作的基本技能對於設計師不僅十分必要，而且必不可少。事實上，許多設計的技巧，設計的感覺，不在紙面上，而在實際制板、裁剪和縫制的過程中。服裝上所謂的「線條」和「造型」，也絕不是紙面上的線和形，而是立體上的三維空間中的線和形，這種感覺只有在三維空間的實際訓練中才能提高。無論是巴黎的高級時裝設計師，還是一般成衣企業的設計師，除了用繪畫的形式表達自己的設計意圖外，主要是在立體的衣服造型上來把握設計的。因此，無論是巴黎的高級時裝店協會附屬服裝學校，還是紐約的FIT（紐約時裝工科學院）以及日本的文化服裝學院，在培養設計人才時，制板、裁剪和製作技術都是學員們必修的一門主要課程。 3、深厚的藝術造詣 服裝設計即是一種產品設計，也是一種藝術創作。因此，廣泛的藝術修養對於服裝設計師就顯得至關重要。曾被譽為「時裝之王」的法國高級時裝設計大師克里斯羌迪奧爾就是具備了建築、繪畫、音樂等多方面知識的一位時裝界的巨匠，他的弟子伊夫聖洛朗也是一位藝術才華橫溢的天才，從聖洛朗的作品中，可以看到他設計靈感來源之廣，可以感受到當代藝術大師們的影響：熱情奔放的西班牙風格，華美多姿的俄羅斯情調，單純豪放的非洲風格，端莊鮮明的中國風格，還有那古典味濃郁的委拉斯凱茲式的婚禮服、色彩明朗的畢加索風格，簡潔明快的蒙德里安冷抽象藝術和波普藝術等，都在其作品中有著獨特的運用和發揮。現在活躍於國際時裝舞台上的設計大師三宅一生、戈爾齊埃、謬葛萊等，也都是一些藝術才華出眾的藝術家。深厚的藝術造詣決定了設計師們無窮的創造力。 4、豐富的市場經驗，如：面、輔料市場：本地區內、外面料與輔料的市場。 資料信息市場：時裝信息、流行趨勢、設計師手稿資料。成衣市場：品牌、批發與零售。服飾市場：首飾、配飾、美容護膚等。生產一線市場：製作、洗水、制衣、整染、印花等。 作為一種產品設計，服裝設計效果的優劣不是靠某位專家來評說的，而是由市場來檢驗的。因此，設計師如果對自己所服務的目標市場一無所知，那將非常危險，因為其設計投產後很可能不被市場認可而造成積壓，給企業帶來巨大的經濟損失，甚至使之倒閉。設計師應保持自己的個性和獨特的設計風格，但這並不等於無視市場的需求。設計師與畫家不同，不能孤芳自賞，一定要時刻注意把握市場的新動向，在保持自己的設計風格的基礎上，一定要站在消費者的立場上，每個細部都經營到位，這樣才能在激烈的市場競爭中立於不敗之地。 二、設計師的人格魅力 作為一名服裝設計師，除了具備上述的知識和技能之外，還有一個非常重要的因素，即設計師的人格。俗一點講，即：「要做名師，先做好人。」文一點講，應是「德才兼備」。這里的「德品不正，不講信譽，自私自利，遇事先斤斤計較個人的得失，豪無奉獻精神，那麼，在工作中也就很難賣力氣去敬業，很難替別人著想，也就無法與人合作。現代企業在組織結構上是一個軍事化的分工合作的集團，不是任何個人能完成所有部門和工種的工作的。因此，設計師必須擺正自己的位置，切不可高高在上，盛氣凌人，目空一切。能否與別人合作，特別是能否與比自己能力強的人合作，往往是一個設計師能否成功的關鍵。俗話講：「一個好漢三個幫」，在風格的魅力，在其周圍聚攏著一大群心甘情願地與同甘共苦的能人。目前，政治的穩定，經濟的騰飛，服裝業的發展為我們的設計師施展才華提供了「天時、地利」的大好環境和歷史機遇，而能否成功，在某種程度上講，關鍵在於「人和」這個因素的把握。「人和」的現代意義即在工作中能處理好人與人之間的關系，能很好地與人合作，能承認他人的長處，能容人，會用人。 另外，在市場上與同行競爭時，也要堂堂正正，千萬不要靠拆別人的台來抬高自己。「文人相徑，」同行是冤家」這種過去小農經濟時代的陋習不是我們這個時代所需要的。三、設計師的行為方式：會工作、會學習、會生活。 （ 1）工作積極主動，要全力投入，興趣濃厚，體現主人翁精神。 （2）與公司和企業合作，把它當做你的客戶，讓他光顧你的才華，向他推薦你的概念。 （3）有敬業與團隊精神，任何一個項目，都是通過團隊共同的力量與完成實現地，用普通的方法使工藝方面達到最佳的效果。 （4）設計師藝術的創造者，又是服裝人。自己高於他人，高於企業，所以為了事業，為了自己所乾的這份工作，盡到自己的責任。對本行業要有一種摯著的追求，創新探索的精神，雖然工作很辛苦，但又苦中求樂，倍感幸福 （5）有較強的設計質量意思，較高的工作效率，「快、捷、勤、節、美」。（6）應時刻站在投資者的角度運作市場，只能成功，不能失敗，給企業至少要有一個安全感，減少冒險數。 （7）懂得推銷自己，是一位很好的推銷員，有計劃有市場數據支持你的設計。要善於表達。多溝通思想。 （8）有準確地領悟能力，全面地統籌能力，充分的展示能力。 （9）懂服裝市場以及品牌運作狀況，懂得欣賞品牌的優勢。向客戶學習，因為他們代表一定的消費群體，相信他們的直覺，根據他們的意見，正確的分析，總結與判斷。 （10）對市場要有了解，觀察、分析、主導與開發的能力，（懂得看爆款，發現哪些好買，發現哪些還有開發的），深入市場，不能閉門選車，坐享其成，更不能意想天開。有獨擋一面的能力。 （有計劃→嚴把關→下放工作→任務達標→整盤貨的運作） （11）學會製作故事版（sfory body）：為設計部內部團隊溝通版，為市場配合版，設計師系列版：個人品牌，品牌系列版：市場品牌 （12）設計方案短頻快，贏利高，藝術與實用相結合。（即學院派與市場派相結合）。（13）掌握服裝設計的六個基本條件：即who 什麼人穿？when 什麼時侯穿？Where 什麼場合穿？What 穿什麼？Why 為什麼這么穿？HOW 怎麼樣穿？ （14）痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的學習與生活。前衛、激情、自信、樂觀、青春總之，作為一名合格的服裝設計師，優秀的品德是首要條件。 求設為滿意答案

『玖』 做服裝設計師的要求

成為一名服裝設計師必備的要求：

條件一、扎實美學基礎

要想從事設計這個職業，必須先學會發覺美的東西，眼光的提升才能進一步解決表現的方式。美院的基礎教育基本上讓想從事設計的人了解多元化的表現方式，也大大提升想學設計的人的造型能力，但是就是美院的優等生往往也不能很好的完成一件另人滿意的作品，這就取決於經驗的磨練。
條件二、社會經驗積累
往往剛出道的設計師，內心充滿憧憬，但是往往有機會上崗操作時又滿腦空白，一點思緒都沒有，或則表現的方式只往新、奇、怪的方向走，但是客戶卻不認可，糾其原因在於設計的量少、表現方式有限、不是最有效的、跟客戶溝通少難以全面理解客戶所要的、最可怕的是一味追求形式感跟市場脫離，這就需要反思、分析、積累經驗。
條件三、激發創意思維
客戶是上帝，往往幾年時間的磨練使得一些設計師摸索出一套對付客戶的有效方法，這就是我們俗稱的套路模式，不過有上進的設計師此時已經不能再滿足自己的狹小圈子，不論是證明自己還是讓更大的客戶眼前一亮，只能不斷的激發自己的靈感和創意，這其實只是成為優秀設計師的開始階段。多多磨練自己的創意與市場盡快融合，這樣讓創意在經驗中成長，從而豐富自己、活躍自己的思維。激發創意的最好方法就是行動起來。
條件四、尋求個性再現
惟命是從的設計師是沒有個性的。要想成就優秀的設計師就必須在自己的作品中流露出一種個性，不論是張揚的、含蓄的、色彩絢麗的等等，都是個性的表現方式，這就是設計師的標新立異的開始，與眾不同必會讓你的作品在別人眼前產生亮點，讓別人發覺你的作品，承認你的價值。這樣子你的設計師道路剛剛入門。
條件五、創造完美價值
好的設計師必須學會創造價值，這種價值一方面是自身的價值，不要永遠做一些基礎工作，必須提升到一定的高度想問題。這時的設計師就應該學會玩材料、效果，在客戶充分信任下支配成本費用，這時的作品應該是一種玩的心境，在心情完全放鬆的前提下你會發現你的作品的隨意性和超脫性，並且在市場上贊聲迭起。
條件六、提升綜合能力
設計的過程往往到達一定的時期就會有新的瓶頸出現，這就需要更多的知識來突破自己。知識的積累必須在理性的吸收新的知識和文化，千萬不要排除任何一種極端文化（如宗教、迷信、艷情、市井等等），往往通過設計師的理性理解轉換成的設計語會把其優點提煉成藝術符號。建議多讀雜書、研習藝術理論，理性的分析，要知道任何一種文化的存在都有它的道理。
條件七、策劃先於設計
想成為一個優秀的設計師其良好的設計基礎和豐富的學識是不夠的，必須學會合理調度、運用各種元素，這樣就必須在設計之前先預估設計的結果，包括市場的反響、效益、連帶關系、後續進展等。好的設計師必須能駕馭市場、引導市場、開發市場，這樣就必須要很好的策劃思想為前提，並且在市場的運做中調整策劃方向，使得設計出來的作品對於客戶是最有效的營銷武器，幫客戶賺錢才是硬道理。
條件八、掌握時代技術
設計的行業是最時尚的行業，它融合目前全世界最精端的設備和軟體，集合全世界最新的信息科技，在這網路高速發達的社會，其任何對設計有關的技術、設備、信息都必須了解善用，運用最有效的武器裝備自己，集中最新的信息豐富自己，跟緊時代變幻步伐，使自己立於不敗。
條件九、證明自己能力
在自己羽翼逐漸豐滿起來的時候，就應當證明自己的真正實力，多參加一些大型的策劃、設計項目，多參加一些國內國際比賽，多與行內精英交流，多用別人的作品反思自己的不足，與高手過招，往往更能知道自己的弱點，這個時候的目標就是超越自己。
條件十、道德唯一標准
任何一個設計師不論置身何處，其口碑是最重要，良好的修養直接可以反映在你的作品上，好的作品和藝術品位只有一步之遙，要想得到別人的尊重首先就必須磨滅年輕的輕浮，在道德的約束下，才能提升藝術品位，因此成就優秀設計師必須學會以德服人。