男裝設計師朗吉奧青年

1. 廣汽吉奧星朗啟動鍵一直是黃燈怎麼辦

星朗這種方方正正的車身設計很容易就給我們留下了沉穩干練、踏實可靠的第一印象，整體線條簡單大氣，全車沒有過多的額外修飾，簡簡單單的設計風格與車型定位相得益彰，在一定程度上與鄭州日產的NV200還有些相似。
與同級別的競爭車型相比，星朗在車身尺寸上佔有微弱的優勢，特別是其2730mm的軸距更是名列前茅，這對於一款7座車型來說尤為重要。車頭兩個碩大的頭燈相當醒目，車型Logo位於前臉這個類似於「工」字型的鍍鉻裝飾上，在牌照架的上沿甚至還見到了全景駐車影像的攝像頭，高配車型除了前霧燈，還配有兩個前駐車輔助雷達探頭。

2. 深圳市吉歐祥建築工程設計有限公司怎麼樣

深圳市吉歐祥建築工程設計有限公司是2015-01-21在廣東省深圳市福田區注冊成立的有限責任公司，注冊地址位於深圳市福田區福田街道福南社區福華路110號廣業大廈604室。

深圳市吉歐祥建築工程設計有限公司的統一社會信用代碼/注冊號是91440300326425527U，企業法人曾庚秀，目前企業處於吊銷狀態。

深圳市吉歐祥建築工程設計有限公司的經營范圍是：一般經營項目是：建築工程，市政公用工程，建築裝修裝飾工程，水利水電工程，地基與基礎工程，土石方工程，鋼結構工程，消防設施工程，建築幕牆工程，機電設備安裝工程，城市園林綠化工程，園林古建築工程；體育場所設施工程的設計與施工；投資興辦實業（具體項目另行申辦）；建築材料的購銷；國內貿易。，許可經營項目是：。在廣東省，相近經營范圍的公司總注冊資本為9660825萬元，主要資本集中在 5000萬以上 規模的企業中，共701家。

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3. 服裝界的大師是誰

1.阿道夫（Adolfo）
60～80年代
靈感來自夏奈爾針織套裝，設計了一系列套裙

2.吉爾伯特·阿德里安(Adrian，Gilbert)
30～40年代
代表MGM的著名電影服裝設計師，影星Joan Crawford、Garbo、Harlow都穿過他的服裝

3.喬治·阿瑪尼(Armani，Giorgio)
80～90年代
對男式及女式的時裝有著深遠的影響，其特點是流暢的裁剪，奢華閃亮面料的使用，以及充滿自信的樣式

4.蘇拉·阿什里(Ashlev，Laura)
70～80年代
面料及款式透露著浪漫的維多利亞風格，在服裝與家居方面建立了倫敦風格服飾王國

5.克里斯托伯·巴倫夏卡(Balenciaga，Cristobal)
40～60年代
20世紀最偉大的服裝設計師之一，他的設計深刻地影響了後來的設計師Hubert de Givenchy，Emanuel Ungaro以及Andre Courreges

6.皮爾·巴爾曼(Balmain，Pierre)
40～50年代
出自他的款式有經典的裝及誇張的晚裝，於1945年在巴黎開店

7.吉奧夫雷·比尼（Beene，Geoffrey)
60～80年代
休閑優雅的風格、華麗的裁剪及選用漂亮的面料

8.比爾·布拉斯(Blass，Bill)
70～90年代
高級而精緻的男裝，有高雅的品位和精緻的剪裁，在面料的使用上也有創新

9.馬克·博昂(Bohan，Marc)
60～80年代
60年代初期，在Dior店工作開始進入時裝界，一直到1989年，是當時引領潮流的設計師

10.雨果·博斯(Boss，Hugo)
80～90年代
男裝的一流設計師

11.斯蒂芬·伯羅（Burrows，Stephen)
70～80年代
極力追求針織衫的懸垂性效果，服裝非常符合身體運動機能，而且善於使用充滿活力的顏色

12.皮爾·卡丹(Cardin，Pierre)
50～60年代
許可經營之王，也是第一個在中國展示其服裝的設計師

13.哈蒂·卡內基(Carnegie，Hattie)
30～40年代
在20世紀30～40年代十分有影響，其中Norell，Trigere及McCardell都被他的設計所感化

14.波尼·卡欣(Cashin，Bonnie)
40～50年代
美國休閑式服裝的創始者，其中最具特色的是多層服裝樣式、彈性滑冰服、自行車比賽服等

15.奧列格·卡西尼(Cassini，Oleg)
60～80年代
為白宮Jcaqueline Kennedy設計正式服裝，現在以其自由風格套裝而著名

16.可可·夏奈爾(Chanel，Coco)
20～40年代
她的改革成為永恆經典的服裝如：毛線衫、水手樣式、蘇格蘭粗呢套裝

17.利茲·克萊本(C1aiborne，Liz)
80～90年代
職業裝的革新者，其樣式有「Executive Lady」

18.安德烈·庫雷熱(Courreges，Andr6)
60～70年代
首次把服裝臀圍線提到中部，此外，其代表作還有白色靴以及硬朗風格的服裝

19.西比爾·康納利(Connolly，Sybil)
60～70年代
愛爾蘭最具聲望的設計師，以其精細的羊毛服裝及蘇格蘭粗呢服裝而聞名

20.奧斯卡·德·拉倫塔(de la Renta，Oscar)
60～90年代
奢侈的服裝設計師，設計有華麗的晚禮服和精緻復雜的裝

21.安·德默勒萊米斯特(Demeulemeester，Ann)
90年代
製作精良的女西服套裝，選用針織面料，優秀裁剪以及使用單色調

22.克里斯汀·迪奧(Dior，Christian)
40～50年代
1947年的新樣式「New Look」十分著名，其特點是細腰、豐胸、短上衣、突出臀部以及長裙

23.多米尼克·多斯和斯蒂芬諾·加本伯納(Dolce，Domenico and Gabbana，Stefano)
90年代
鼓勵年輕人盛裝打扮，性感的女用內衣樣式是其服裝的特色，女性的優雅形態是他們設計服裝所要表達的信息

24.佩里·埃利斯(Ellis，Perry)
70～80年代
把最新潮的元素加人到經典的服裝樣式中去，使用天然紡織材料，人工織制毛線衫，展現出年輕的活力

25.傑奎斯·菲斯 (Fath，Jacques)
40～50年代
性感的服裝，沙漏式外形，領口很深

26.紀安弗蘭科·費雷(Ferré，Gianfranco)
80～90年代
受過建築學的教育，其服裝也具有建築風格，服裝結構很時尚

27.艾琳·費希爾(fisher，Eileen)
90年代
輕描淡寫的女王風格，為那些並不完美的體形設計舒服合適的服裝

28.安妮·福格蒂 (Fogarty，Anne)
50～60年代
為體型小的人設計服裝，引進時尚變革創新

29.湯姆·福特(Ford，Tom)
90年代
Gucci的新設計

30.瑪里亞諾·弗圖尼 (Fortuny，Mariano)
20～30年代
他的服裝是褶襇的藝術品，現在為收藏家們所鍾愛

31.詹姆斯·格拉諾司 (Galanos，James)
40～50年代
第一個美國高級時裝設計師，其設計的高級時裝十分優雅

32.約翰·加里亞諾 (Galliano，John)
90年代
舞台服裝設計師，設計有針織花邊的裙裝

33.讓一保羅·伐爾捷(Gauhier，Jean-Paul)
80～90年代
其服裝時髦顯眼，倡導破爛裝，大膽而前衛

34.魯地·簡雷齊(Gernreich，Rudi)
60～70年代
上面是空的游泳衣，裡面不著內衣，透明的襯衫

35.休伯特·紀梵喜(Givenchy，Hubert)
50～80年代
他的靈感來源於Audrey Hepburn，引進了開司米面料及寬松的裙子

36.阿里克斯·格雷斯 (Grès，Alix)
30～50年代
公爵夫人式的懸垂式服裝，她的希臘式筒狀裙懸垂得恰到好處

37.霍斯頓(Halston)
70～80年代
非構造式單衣，講究的開司米羊毛服裝

38.諾曼·哈特耐爾 (Hartnell ，Norman)
30～40年代
20世紀30年代倫敦最大的高級時裝店，為伊莎貝爾女王二世設計加冕時的禮袍

39.愛迪斯·海德(Head，Edith)
30～50年代
好萊塢最知名的設計師之一，影星Liz Taylor、Lana Turner都穿過他設計的服裝

40.斯坦·荷爾曼(Herman，Stan)
60～90年代
美國服裝設計師協會主席，引領全世界制服的設計，如McDonald航空公司的制服就是他設計的

41.加羅林娜·赫雷熱 (Herrera，Carolina)
80～90年代
迎合上流社會顧客的品味，主要設計考究的晚禮服，使用的是奢華的面料

42.湯米·希爾菲格(Hilfiger,Tommy)
80～90年代
品牌形象設計師

43.馬克·雅各布(Jacobs，Marc)
90年代
為Perry E1lis設計商標，其設計的商標出色的是皮毛類產品設計

44.查爾斯·詹姆斯 (James，Charles)
40～50年代
超現實主義設計

45.貝齊·約翰遜(Johnson，Betsey)
60～70年代
為Paraphernalia店設計服裝

46.沃爾夫岡·約普 (Joop，Wolfgang)
90年代
德國20世紀90年代著名的設計師

47.諾瑪·卡瑪利 (Kamali，Norma)
80～90年代
毛線裙裝曾在服裝界轟動一時，年輕人非常喜歡他的設計

48.唐娜·卡倫(Karan，Donna)
80～90年代
設計非常時尚的優雅型運動裝，其特點是簡潔利索的外形，包括莎麗質地的裙子和舒適的裙裝

49.雷·卡瓦布科 (Kawabuko，Rei)
80～90年代
強硬氣質的服裝，對傳統的女性樣式具有挑戰性

50.高田賢三 (Kenzo)
70～80年代
引人注意的是面料質量非常好，喜歡渲染顯示傲慢的顏色，現在又進入到家居時尚設計領域

4. 廣汽吉奧星朗怎麼樣

不推薦，吉奧的車型都比較小眾，保有量較低，口碑也一般。廣汽收購後也沒有很好的打開局面。

5. 廣汽吉奧星朗中控鑰匙失了備用又無法解匙怎麼辦

您好，根據您所描述的問題以及我們維修車輛的經驗，您可以到修理廠或者4s店進行一下遙控器匹配就可以了【汽車有問題，問汽車大師。4S店專業技師，10分鍾解決。】

6. 20世紀著名服裝設計師有哪幾位

巴黎國際時裝藝術學院(MOD′ART International)是上世紀80年代，由巴黎時裝界的幾位著名人士發起成立的,至今已有20多年歷史.學院總部坐落於巴黎市中心最繁華的第九區及巴黎著名的高新開發區LADEFENSE.學院在校生中的40%為外國留學生,分別來自德國、韓國、日本、越南、中國等10餘個國家和地區。學院開設有：時裝設計、時裝製作、服飾設計與製作、服裝市場營銷和管理、高級時裝禮帽等專業。其中高級時裝禮帽專業在法國時裝教育界中是獨一無二的，專門為各大名牌時裝設計各式精品禮帽，在全歐洲都享有盛譽。學院的宗旨是：將學生培養成既擁有豐富的想像力和創造力，又具有實際操作能力的時裝設計師和製版師。學院與巴黎的各大名牌時裝企業建立了長期合作關系，它們每年按約定向學院的學生提供一定數量的實習崗位。學院的師資力量雄厚，所聘用的教師大多具有在世界名牌時裝企業實際工作的經驗和豐富的教學經驗，匯集了法國時裝界各方面的著名人才。
其中有：
扎維埃-索梅特(XAVIER CHAUMETTE)-法國著名的服裝史專家。
埃利克-拉皮也(ERIC RABILLER)-法國著名的服裝設計師,"女穿紅,男穿藍"系列款式的創始人。
克里斯朵夫-勒曼特(CHRISTOPHE LEMAITRE)-法國著名的服裝設計師。
菲利浦-米利埃(PHILIPPE MILLIER)-法國著名的面料實業家。
阿利斯-朗姆松(ALICE MOURANCHON)-法國著名的服裝製作師。
巴特里斯-戴-柏拉斯（PATRICE DE PLACE）-法國著名的時裝企業家
【教學內容】
藝術 : 人體模特，外景素描，插圖，透視法，顏色，計算機繪圖，造型藝術，創造性，藝術史及藝術現狀，模型，立體。 時裝設計： 現實分析，時裝展，媒介 產品（概念、特點、同類） 時裝技術： 紡織研究（毛線、經紗、緯紗）附加值（印象、刺綉等）
外形:（比例、立體、線條） 流行： 分析，接近市場 概念模型化
系列材料： 系列作品的主題選擇, 系列作品計劃, 技術數據, 顏色及材料的選擇, 產品圖示，銷售薄
時裝市場營銷： 入門, 分銷, 價格等級, 交流, 質量標, 銷售技巧, 服裝市場管理等等.

【錄取條件】
大專院校在讀或者畢業生，須提供個人設計作品。
【收費】
注冊費850歐元
服裝設計或服裝工藝（全部學習）合計：4300歐元/年, 入學後一年之內分三次或者九次繳清.
【就業情況】
學院專業設置直接與企業實際需求直接掛鉤,專業全面覆蓋歐洲服裝業的行業的各個專業. 從將時裝設計圖轉化為原型，將設計圖轉化為實體產品並實現其工業價值。法國高等服裝設計學院的高品質的教學質量為歐洲服裝界各大公司首肯, 學院畢業生深受企業界歡迎.

7. 世界上著名的服裝設計師

頗具濃厚傳奇色彩的設計師: 加布里埃·夏奈爾 Gabrelle Chanel

·1883年，出生於法國鄉村。父親是一名走街串巷的小犯。

·1895年，12歲時母親過世被送進一家由修女主辦的孤兒院。

·10多歲時搬往維希城（Vichy)，開始在音樂廳內演唱。盡管技不驚人，有一首歌還是為她贏得了「科科」（COCO）的諢名。

·1908年，25歲的她成為當地一位富有貴族的情人，那人把她引入了悠閑奢靡的生活氛圍。夏奈爾熱愛這一切。

·1909年，進入巴黎社會。

作為歷史上一位最偉大與最有影響力的高級時裝設計師，夏奈爾從未過時。她在過去的100年中，無論是在時裝還是人生態度，都是女性追求的先導和典範。盡管已逝世多年，但許多人仍熱愛著Chanel風格，她精彩的人生，大戰前後的緋聞，使她的生命留下濃厚的傳奇色彩

星路歷程：

·年輕時的Coco在法國開放的社交場合中完全按照自己的意願裝扮自己-脫掉胸圍，沒有累贅的珠寶和飾物，還偶爾穿上她騎士情人的襯衫和領帶，有意無意間，開展了潮流新一面的Chanel風格。

·1913年，年屆廿八的Coco得到情人Authur Boy Capel支持，在巴黎創立了「Chanel Mode」女帽店，奠定了她在服飾界穩固的基礎。她似乎永遠都有消耗不完的熱情，可以將任何存在於她腦海中的事情變成真實。除了為女性解脫桎梏的胸衣，她桀驁不馴的行徑往往能帶動潮流，例如她自己率先穿上男裝、剪短頭發、公然地「脫」下帽子，穿著衣服躺在草坪上享受日光浴……這些現在看來並不特異的行為，在當時卻是屬於公然向禁忌挑戰。

·1914年，Coco更在幾乎無人贊同的情況下，從男性化服飾中尋找題材，創造出全世界第一款泳裝。而她自己當然也是大膽的女泳者之一。

·二戰前夕，Chanel的時裝業發展得如日中天，成功取代了原來稱霸巴黎時裝界的三巨頭。

·1938年，二次世界大戰的前夕，Coco結束店鋪營業並正式退休。

·50年代，巴黎新一代的設計師才開始成熟，紛紛竄起，此時Coco已在瑞士平靜地生活了十多年，已經71歲高齡的她，突然戲劇化地宣告復出。復出後的初期表現，為她帶來很多反面的評議，甚至有人指出這樣失敗的復出，勢必影響到Chanel香水的銷量。然而Coco卻深深明白到，這將是一個嶄新的開始，她的精神與鬥志，就和當初創業時一樣。果然，Chanel趨向實際的設計征服了美國市場，將時裝帶上街頭，僅隔一年就成功地奪回往日的聲勢。

·在Chanel生前，由Katharine Hepburn扮演Coco，以她一生為故事的歌舞劇，已經在百老匯上演了。有人形容Coco的一生為「傳奇」，她也確實用八十多年的時光，活出一個經典設計師的風范。
執著於優雅品位的設計師: 於貝爾·德·紀梵希 HubertdeGivenchy

湛藍的眼眸，銀白的發絲，爽朗的笑容，身高198厘米的「時尚巨人」紀梵希,憑借其獨樹一幟的優雅格調，在時尚界享有盛名，半個世紀以來持續不輟，他與奧黛莉·赫本的惺惺相惜，以及他所創造出的「赫本旋風」，也成為流行史上的一則佳話。

·1927年，出生在法國Beauvais的一個富有家庭，父親是礦山業主。

·1945年，畢業於巴黎藝術學校後涉足時裝界的第一份工作是為巴黎Jacques Fath設計室設計服裝，然後是Robert Piguet設計室。

·1946年，與Lucien Lelong的助手皮爾·巴爾美(Pierre Balmain)和克里斯汀.迪奧（ChristianDior）一起為Lucien Lelong設計室工作。

·1947年-1951年，一直為Elsa Schiaparelli設計服裝。

星路歷程：

·1952年，創建「紀梵希工作室」（theHouseof Givenchy）。在時裝大師巴倫夏卡的鼓勵下，他開設了自己的時裝屋。將自己的第一個系列命名為Bettina Graziani------法國的超級名模。以「十九世紀旅館特色」為主題推出首次作品展，給時裝界帶來了一股清新之風。他用一系列白色普通被單布將其精妙的構思表現得淋漓盡致，也締造了一項永恆的成功錄。簡潔的蟬翼紗上衣配棉質百褶裙，清新明朗。

·1953年，紀梵希開始為好萊塢電影明星設計服裝，並受到前所未有的歡迎。兩個世界著名女性------奧黛莉.赫本（Audrey Hepburn）和傑奎琳.肯尼迪(Jackie Kennedy)，演繹了紀梵希的經典設計風格：精緻高雅典範。當奧黛莉.赫本身著他設計的白色禮服出現在著名影片《情歸巴黎》（Sabrina）中時，紀梵希開始受到國際關注。從1953年延續到90年代，奧黛莉.赫本式晚禮服一直是紀梵希服飾的象徵與標志。

·當約翰.肯尼迪總統遇剌後，世人注意到悲傷的肯尼迪家族都身著紀梵希服飾。傑奎琳.肯尼迪為葬禮專門訂購了一套紀梵希禮服，專程從巴黎空運過來。據說，當時紀梵希工作室存有肯尼迪家族每個女性的個人服裝樣碼。

·1955年，紀梵希開始設計非配套穿女裝，並把奧綸纖維（聚丙烯腈短纖維）引入女子高級時裝。

·1982年，紀梵希在紐約時裝工學院舉辦30年回顧展。

·1988年，紀梵希因為財經原因,將自己的商業轉讓給了路易.威登(LVMH)集團，但自己一直擔任「法國紀梵希設計室」首席設計師,直到1995年退休。

·1992年，紀梵希在巴黎凡爾賽宮舉辦40年回顧展。
東京國際時裝之父: 三宅一生 Issey Miyake

三宅一生品牌雖不是第一個為國際公認的日本時裝品牌，但它卻是根植於日本的民族觀念、習俗和價值觀，且是名震裹宇的最優秀世界女裝品牌。他的產品是一些流行於全世界的，但卻張揚著鮮明的日本民族風格的東西，它不僅僅確立了他自身的國際地位，同時也確立了東京為國際時裝之都

·1938年4月22日，出生於廣島市。

·1964年，日本多摩美術大學設計系畢業,畢業後赴巴黎深造。

·1965年，進入巴黎高級時裝培訓學校學習，其勤奮謙虛成績名列前茅。

·1966年，進入巴黎高級女裝聯合會設計學校學習，成為著名時裝設計家紀·拉羅切的助手。

·1968年，轉為同樣出名的設計家紀梵希作助手。

·1970年，結束在西方的學習回到日本,並在東京開辦了「三宅時裝設計所」。

·1969年，到紐約成為時裝設計師吉奧弗雷·比內公司的成衣設計師。

星路歷程：

·七十年代不斷舉辦大型服裝表演,表演展示的服裝都滲透著日本民族精神的情趣。

·1971年，他的"土豆口袋"被搬到紐約去表演。

·1973年，他的設計又進軍巴黎。

·1976年，在東京和大阪推出了題為「三宅一生與十二個黑姑娘」的時裝表演,獲得極大成功,六天內觀眾達一萬五千餘人。繼而,他在東京和京都展示的是「與三宅一生共飛翔」的服裝新系列,也是場場爆滿,觀眾達二萬二千人,日本同胞都想目睹本國時裝師的佳作。

·1983年，三宅在巴黎展示的服裝系列,因選用雞毛編織的面料而震懾了巴黎時裝舞台。

1974年獲日本時裝編輯俱樂部獎。

1977年獲1976年的MAINICHI設計獎，這項獎第一次頒給時裝設計師。在東京發布「一塊布」，在東京和發布「和三宅一生一起飛」。

1980年，參與在維多利亞和阿爾伯特博物館舉辦的日本風格時裝展；獲得紐約布萊克學院獎。

1984年，獲得美國時裝設計師協會獎和MAINICHI設計獎1985年，在巴黎獲得時裝奧斯卡獎，再一次於維多利亞和阿爾伯特博物館舉辦展示。

1990年，在阿姆斯特丹舉辦展示會，在東京舉辦「我要褶皺」展示，獲獎。

1992年，獲得朝日獎。被《星期日時報》評為創造20世紀的1000人之一。

1994年，「三宅一生我要褶皺」獲得日本創造獎1996年，發布「三宅一生我要褶皺」客座藝術家系列1，獲得MAINICHI設計獎。

1997年，發布系列2；獲得日本政府頒布的紫綬帶獎章。 X 登錄 · · · · · ·

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服裝風格：休閑優雅的風格、華麗的裁剪及選用漂亮的面料

8.比爾·布拉斯(Blass，Bill) 20世紀70年代—至今

服裝風格：高級而精緻的男裝，有高雅的品位和精緻的剪裁，在面料的使

用上也有創新

9.馬克·博昂(Bohan，Marc) 20世紀60—80年代

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年，是當時引領潮流的設計師

10.雨果·博斯 (Boss，Hugo) 20世紀80年代至今

服裝風格：男裝的一流設計師

10. 廣汽吉奧星朗閃光器在那

保險杠位置
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