穿紫色衣服的島國片

㈠ 開篇就高潮！島國片的尺度我是服氣的

在亞洲的犯罪江湖中，日本、香港和台灣的黑幫勢力不可小覷，而日本更是以其獨特的社會環境孕育出無數引人入勝的黑幫電影。其中，北野武的《極惡非道》系列無疑是經典之作，展現了極致的暴力美學和深刻的人物塑造。然而，當這一系列在2017年告一段落時，日本黑幫電影的舞台似乎沉寂了一段時間，直到《孤狼之血》的出現，再次點燃了觀眾的熱情。

導演白石和彌，憑借《火花》和《她不知道名字的那些鳥兒》兩部作品，早已證明了自己的才華。《孤狼之血》的推出，讓人期待不已，尤其是他師承情色大師若松孝二的背景，為影片增添了豐富的層次。故事發生在1988年的廣島，那時《黑社會對策法》尚未實施，黑幫的勢力和手段令人不寒而慄，影片一開場就以金屬與肉體的碰撞，直接展示了殘酷的現實。

影片中，役所廣司和松阪桃李飾演的警探組合，一個是資深的戲骨大叔，一個是新興的人氣小生，他們之間的互動和出場方式，構成了鮮明的角色特色。日岡，作為松阪桃李飾演的角色，從一個警局新人，逐漸對大上（役所廣司飾）的行事風格有了深刻理解。大上，彷彿混跡於黑白之間的孤狼，他的過去隱藏著十四年前的命案和黑社會的證據，而日岡的調查，將他們推向了無法回頭的沖突。

在調查過程中，黑幫間的爭斗升級，尾谷組和加古村的矛盾日益激化，而警察局則選擇保持沉默。日岡在正義與黑幫的糾纏中，發現了看似正義的虛偽，他最終選擇了站在大上一邊，揭露真相並復仇。影片以復雜的劇情線，交織著情慾和權力的暗流，揭示了警察與黑社會之間難以調和的對立，以及人性的復雜多面。

盡管《孤狼之血》沒有傳統的江湖義氣，但它以其獨特的視角，讓我們反思身處的灰色地帶。在黑白之間的斗爭中，有人堅守正義，如同孤狼般付出代價。影片的結尾，日岡的決定既是復仇也是自我救贖，他的選擇再次強調了正義與邪惡的較量，以及個體在其中的掙扎和蛻變。而對於觀眾來說，這是一部值得深入探討的現代黑幫電影，不僅是一場視覺盛宴，更是一次對人性和社會的深刻剖析。