一幕有人體解剖圖的電影
⑴ 世界最恐怖最殘忍最變態的電影
刑房
劇情簡介
故事發生在德克薩斯州，搖擺舞娘切莉邊跳搖擺舞邊流淚，她已經厭倦了這種生活並准備逃離它。另一邊，附近的軍事基地遭到洗劫，一種生化武器遭到泄露，病毒氣體彌漫出來，附近的人們都變成了僵屍，而切莉得修長惹火的右腿也被僵屍扯了下去。還好，她身邊還有男友艾爾·雷的幫助，她被機送往了附近的醫院進行救治。 在巴羅克醫生和其妻子的醫院內，不斷有感染病毒而求診的居民，其實這些感染者將在半個小時後變為僵屍。切莉被男友雷裝上了假肢，一起逃離了醫院。而在醫院的外面到處都是僵屍，警察們也無力阻擋僵屍的進攻。雷和其他的倖存者匯集到一家燒烤店，組成了一個小的武裝部隊。雷甚至給切莉安上了M4a1機關槍做假肢，於是切莉成為了獵殺僵屍的超級女戰士。最後，雷為了救切莉而犧牲了，切莉則帶著大家逃離了這個充滿僵屍的城市。
力王之監獄力王
根據漫畫改編，力王（樊少皇）為挽救其女友瑩瑩（葉蘊儀）脫離魔掌，發怒殺死一群壞人而被判入國分監獄，可惜瑩瑩仍傷重不治。這私營監獄大狂魔獄長（何家駒）是身體能膨脹的巨人且常迫害囚犯。力王在獄中被單眼蛇（樊梅生）迫害，替溽弱但心地善良的老囚犯老馬伸張正義，力王屢挫屢戰的打不死精神，嚇退單眼蛇。於是單眼蛇糾合獄中東南西北四倉之四大天王聯合起來陷害對抗力王……
影評：
通常，血漿賣多了或者導演想像過於瘋狂會讓恐怖片產生強烈的搞笑效果，因為觀眾提醒自己「這是電影、這不是真的、紅色的液體只是番茄醬」的過程就是否定「銀幕真實」的過程，著力渲染血腥的結果只能是觀眾更加堅定了「不信」立場，如此，即使是《群屍玩過界》那樣血雨滂沱、爛肉橫飛的電影看起來也無異於鬧劇一場嚇唬嚇唬小孩兒罷了--塑膠破裂、粘液流淌、番茄醬成噸，不管有多少人為此發抖，理性多點的觀眾看到這些東西往往嘴角含笑，一邊感嘆任何時代的恐怖電影都會有技術缺陷，一邊懷疑：這個世界上到底有沒有能令自己捂上眼睛不敢看的電影？ 迄今為止我真正害怕的是用手術刀殺人的漢尼拔博士（《沉默的羔羊2》），感覺《沉默的羔羊前傳》中漢尼拔刺傷聯邦調查局特工威爾·格雷厄姆的小刀比《人玩鬼》男主角砍掉女友腦袋的鐵鍬嚇人多了，這一刀所選擇的位置、刺出的力度有醫生做手術一樣的精確，肉體將會遭受怎樣的痛楚，不敢想像！《紐約黑幫》，屠夫比爾教導後輩阿姆斯特丹如何刺中肝臟，他的殺人方法較比中國功夫片里武林前輩傳授給門徒的各種招數簡單實用、真實可信，所以這短短幾組鏡頭比用幾十分鍾的長度描述某某十年如一日苦練武功然後下山報仇的情節更有震撼性--只有那些了解動物身體組織結構的人干起殺人勾當才最令人害怕。 《魔戒》中的勇士們殺敵成百上千，我們非但不怕還覺賞心悅目，因為死的是妖魔鬼怪。人怕殺人。如果電影講殺人故事逼真到你不能不信的程度，真正的恐怖感就來臨了！個人以為《魔界追魂》、《午夜凶鈴2》、《沉默的羔羊》系列的恐怖展覽成就最高，這些電影解剖人體興趣之濃厚，法醫看了都要給電檢處寫信。
差距
香港電影《力王》（1991）和上述三部影片的差距，也就在特技水平，肢體碎片塑膠模型痕跡明顯了些，但我一廂情願地以為並非香港電影人做不好特技，而是這部改編自日本漫畫的電影有意突出原著的漫畫感，使影片不至於殘忍到觀眾無法適應，畢竟和以往的功夫題材電影比起來《力王》太特別了！特別到史無前例、獨此一家。特技水平雖低，《力王》仍然血腥。因為導演藍乃才和世界級恐怖電影導演有著共同的愛好，單是摧殘肉體的方法就足以令你惡夢連床，看《力王》，只領會其精神便會毛骨悚然！
最初看《力王》是LD，頭一回對高品質影音介質沒了感恩戴德心情，恐怖語言因清楚而見鋒利，在觀者心頭劃出一道流淌黑血的傷口，留下永不消失的暗影和痛覺。只要想起《力王》，眼前就會浮現出陰冷的死亡色調，肚破腸流、血肉模糊的畫面，殘酷、丑惡、怪異……原來以為只有香港罪案題材第一導演鄧衍成嗜血如狂，想不到藍乃才更絕，不僅僅要你膽戰心驚，還要你惡心、嘔吐！片中，頭破血流、殘肢斷臂實屬小菜一碟，一拳打透軀干、眼球被拳力震出眼眶，拉出腸子當絞索、筋折了自己用牙齒幫手打個結兒接上、腦漿在碎裂的顱骨中搖盪、肢體被絞肉機絞碎才顯作者非凡才華，片中，法西斯式的肉體折磨隨處可見。 在這血腥的暴力世界唯一讓人感到溫暖的就是90年代初著名花瓶葉蘊儀，她的存在和《人肉叉燒包》中完美的女性裸體發揮著同樣作用：當你瞳孔放大、心醉神迷的時候，突來一種邪惡力量將其毀滅，痛失佳麗、情感波動，經此超強刺激，觀眾想不瘋也難！劇中，力王的美好記憶非常短暫，殘酷的導演讓力王的女友死得極慘，冷漠的鳥瞰鏡頭，觀眾目擊美麗生命從樓頂摔落在街頭--從此，為了報仇，再血腥再殘忍的武力打擊也是合情合理、大快人心的！
報仇
為給女友報仇，力王立誓鏟除毒魔，在監獄演出一場力拔山兮氣蓋世摧枯拉朽反抗壓制的武劇，該片和所有監獄題材電影一樣寓含爭取自由的母題，因為力王之力源自「天人合一、人即宇宙」的中國氣功理論，作者順理成章地將中國功夫的能量誇大到極致：主人公力大無窮、無堅不摧，血肉之軀抗擊鋼筋水泥--盡管難以置信，但那份沖破壓迫後所獲得的解放感卻是空前絕後的。片尾力王一拳打破監獄高牆的奇跡和「大家可以回家了！」的呼喊，令無數現實中遭遇囚禁的觀眾精神一振！有多少人在自己的幻想中扮演著「力王」演繹了「力王傳奇」，理同一千個觀眾有一千個哈姆雷特。 所以，《力王》並非簡單的靠賣弄血腥暴力討好變態觀眾的變態電影，畫面固然慘不忍睹，但至少我個人拒絕閉上眼睛，因為我很清楚作者的真實意圖是什麼，該片的理性和嚴謹需要用心靈去發現。如果你不想躲開鮮血淋淋的現實，如果你不曾放棄精神上的反抗，那麼，請你睜開眼睛看《力王》。
思考
片頭，天光清冽、寒意逼人，囚車將力王一行載入某未來社會的監獄。獄中，力王反抗黑暗勢力和獄方壓迫，力克群雄、無所不能，但有多次他屈服於監獄制度，未用拳頭換來最後的自由，老老實實地被獄警羈押，鐵鏈加身，這多麼耐人尋味！斗爭矛頭直指監獄長之後，觀眾方才領悟需要打破的是專制。有專制就會暴政，只有粉碎專制粉碎暴政，生命才有自由，所以結尾大決戰中力王的憤怒已經無關個人恩怨，上升到解放眾生的高度，看到力王施展拳威，觀眾一次次為之喝彩。 最動人的監獄故事應該發生在林嶺東的《監獄風雲》，但這部戲的第一集中各種力量斗爭只停留在黑白兩道的層面，怎麼看怎麼像江湖片。直到第二集《逃犯》主題才有所深入，將統治者引為反抗對象。劇中周潤發和陳松勇叛獄後，獄友所賭的並非他們能否逃脫而是多少天後才能被抓回來，在他們看來，逃走是不可能的，被抓回來是早晚的！所謂的監獄暴動亦是困獸在籠中的掙扎，最後，囚徒們繼續著日復一日的監獄生活。無所逃遁、沒有未來的孤島情緒在包圍陸地的驚濤駭浪和鐵絲網里高高飄揚的港英政府旗幟中體現，讀來雖令人倍感郁悶，卻顯示出香港電影中少有的反叛意志，成為一種類型電影走向成熟的重要標志。
自由
浴血奮戰的《力王》的將監獄片爭取自由的主題提升到新高度。結尾，力王給予專制者毀滅性打擊，將監獄長按在絞肉機里絞成肉醬！香港電影的現代暴力美學始於《英雄本色》的周潤發流鼻血止於《力王》的絞碎人肉。力王的反抗，喚起人們心底野獸般的慾望，不要被囚禁不要被壓迫！
近來反抗意識較強的電影當然是馬丁·斯科塞斯的《紐約黑幫》，本來以為這部大製作黑幫電影，會有阿姆斯特丹在大庭廣眾之下痛報殺父之仇的完結--這樣很好看，也對得起開篇嗷嗷煽情的黑幫械鬥--但最後導演卻將理應做重頭戲的復仇情節淹沒於紐約動亂的宏大背景，在軍隊屠殺暴徒的全景畫中，對比國家的暴力和人民的憤怒，幫恨家仇已然微不足道。此時，真正該死的惡棍並非屠夫比爾而是衣冠楚楚道貌岸然的政客。故事從人民謀殺人民開始，到軍隊謀殺人民結束，最終對國家行為進行了指控！緊要關頭將觀眾的注意力引向國家操縱者及其不可告人的幕後勾當，揭露了國家行為的偽善和殘暴本質，由典型的商業敘事過渡到大膽的政治批判，類型突變之奇異、主題開掘之深刻，出人意料。 可笑的是王晶在構架所謂的翻身之作《黑白森林》時盜用了《紐約黑幫》的「兒子報殺父之仇」故事，當然，香港導演一向是善於偷的，拿來主義、洋為中用，本無可非議，只是對照好萊塢電影人書寫的厚重史詩，這次王晶的偷顯得極不高明，故事看似類乎《無間道》，實則胡編亂造、故弄玄虛、破綻百出，不能自圓其說到了荒唐地步，更不要說有什麼思想延伸--《黑白森林》是香港電影的迴光返照，號稱暑期最強檔，不過如此，群體的走向窮途末路，無可挽回。
香港電影
必須承認，香港電影的輝煌，已成歷史，只有目光回溯才能找到自尊。但近來香港三區DVD在製作上表現優異的多為新片，相當多的舊片畫面質量不能令人滿意，膠片上常有劃痕、污跡，所獲得的畫質評價往往是「一般」、「較差」充其量「超強VCD」而已，表現出眾的昔日經典尤為難尋，總體上給人一種「第三世界」的感覺。所幸有HKL（英國二區）、HKV（法國二區DVD）對香港電影中的經典作品進行數碼修復後重新發行，造福碟迷。吳宇森、徐克、成龍、周星馳、劉鎮偉等人的經典作品經修復拷貝推出後，眾碟友趨之若鶩、重拾舊夢，品碟佳話風傳九州，精典製造萬人追捧，碟迷的幸福時光就這樣不期然地開始了。
HONG KONG LEGENDS
HONG KONG LEGENDS（簡稱：HKL）是義大利傳媒托拉斯MEDDUSA和香港寰亞合作在英國二區發行的系列香港影片的名稱。原來看過一區的《英雄本色》、《江湖情》、《英雄好漢》，感覺圖像清晰度和色彩表現力較比一區歐美電影DVD有很大差距，所以對香港電影DVD走出「第三世界」本來信心不足，但HKL的數字化圖像修復技術令我大喜過望，從我已經拿到的《A計劃》、《城市獵人》、《黃飛鴻》看，絕對令人揚眉吐氣！《力王》堪為佼佼者，畫質表現和當年的LD不相上下，正確的銀幕比例更給討厭4：3的碟迷帶來一份驚喜。目前看，HKL致力於經典影片修復，《力王》的推出，證明該片在香港電影創作中佔有重要地位。製作者還將片中多個恐怖形象集合於DVD動態菜單中，這部影片給外國觀眾留下怎樣的印象，可以想像。
導演
《力王》導演藍乃才1950年生於香港，曾師從日本攝影師西本正(又名賀蘭山)，在胡金銓、李翰祥作品中擔任過攝影師。他擅長以特殊攝影手法結合聲、光、電技術拍攝科幻奇情場面，導演風格獨具一格，主要作品有《原振俠與衛斯理》、《俾捉鬼》、《不夜天》、《孔雀王子》、《聊齋艷譚》、《阿修羅》、《一眉道人》等。
樊少皇
最後說一下《力王》的主演樊少皇，當年《執法先鋒》中的少年長成魔鬼筋肉人之後讓人不敢認了，拍完《力王》，再無打炮作品問世，確實遺憾！其實他可以成為香港的史泰龍的--呵呵，《力王》中扮演海哥的演員也可以說是香港阿諾啊--香港電影界並不缺少好的演員，墮落的是編劇和導演。
評價
《力王》偶滴評價是「史上最牛的動作片！！！」，為什麼這樣說呢？原因有兩個。『一是』「主角的服裝和發型極符合他的性格，主角的內心中充滿無限的正義感，老馬在獄中因假釋未被批准而自殺，力王看到此景後，在狂雨中痛恨老天為什麼那麼不公平，無奈後只得揮拳掀瀉心中的怒火；再者就是力王被帶去見副獄長單眼蛇時，當時單眼蛇拿著力王女友瑩瑩的照片時，以此來引誘力王說出來獄中的目的時，力王的左手被單眼蛇的假手給插在桌上時，力王眼見女友瑩瑩的照片被單眼蛇揉在手裡，心裡的痛那自不用說了，力王當時只是眯了一下眼睛後，回憶了一下女友瑩瑩的相貌，然後睜眼力壓桌子，力王滿腔的怒火，意想揮拳把單眼蛇給解決掉，但是可惜的是力王並沒有，不知是什麼原因促使力王不敢一拳把單眼蛇給解決掉，可能是時機還未到吧？力王他仍然選擇了屈服這條路，編劇這樣做的目的可能是使劇情具有更多跌宕起伏的感覺，使人越看越有勁，想想看：如果副獄長單眼蛇都掛了，就只剩下力王PK監獄長，那還看屁。」『二是』「力王的力氣之大，誇張得那是天花亂墜啊！一拳就把那胖子的肚子給打穿了，在下實是佩服啊！ 但是誇張帶來的視覺效果卻給人留下很好的印象，動作片就應該那樣，越能打越經打就越好看！此片中，力王的動作也千變萬化，打不同的對手所使用的拳術也不同，力王在和西倉打的時候，差點被封穴而致死，但是力王回想起善鬼叔叔的話：你要把自己當作是地獄的使者，力王因這句話才解了穴；再有就是結局是和獄長決戰時，以柔克剛才反敗為勝；力王在擊牆時那股超牛勁不知是哪來的，一拳竟然能夠把一堵那麼厚的圍牆給擊穿，真是太不可思議了！」
⑵ 求這部片名
更多中文片名：
透明人
隱形人
更多外文片名：
Hollow Man - Unsichtbare Gefahr .....(Germany)
影片類型：
驚悚 / 科幻 / 恐怖
片長：
112 min
國家/地區：
美國 德國
對白語言：
英語
色彩：
彩色
幅面：
35毫米遮幅寬銀幕系統
混音：
SDDS Dolby Digital EX DTS-ES
評級：
Rated R for strong violence, language and some sexuality/nudity.
製作成本：
,000,000 (estimated)
版權所有：
Global Entertainment Proctions GmbH & Co. Movie KG
拍攝日期：
1999年8月 -
1999年4月26日 - 1999年6月25日
攝制格式：
35 mm
洗印格式：
35 mm
膠片長度：
3132 m (Spain)
演職員表
導演 Director：
保羅·范霍文 Paul Verhoeven
編劇 Writer：
Gary Scott Thompson .....(story) and
Andrew W. Marlowe .....(story)
Andrew W. Marlowe .....(screenplay)
演員 Actor：
伊麗莎白·蘇 Elisabeth Shue .....Linda McKay
凱文·貝肯 Kevin Bacon .....Sebastian Caine
喬什·布洛林 Josh Brolin .....Matthew Kensington
Kim Dickens .....Sarah Kennedy
Greg Grunberg .....Carter Abbey
Joey Slotnick .....Frank Chase
Mary Randle .....Janice Walton
William Devane .....Dr. Howard Kramer
羅拉·邁特拉 Rhona Mitra .....Sebastian's Neighbor
Pablo Espinosa .....Ed, Warehouse Guard
Margot Rose .....Mrs. Martha Kramer
Jimmie F. Skaggs .....Wino
Jeffrey Scaperrotta .....Boy in Car (as Jeffrey George Scaperotta)
Sarah Bowles .....Girl in Car
Kelli Scott .....Mom
Steve Altes .....Dad
J. Patrick McCormack .....General Caster
Darius A. Sultan .....Gate Guard
Tom Woodruff Jr. .....Isabelle the Gorilla
David Vogt .....Helicopter Pilot
Gary A. Hecker .....Gorilla Vocals (voice) (as Gary Hecker)
製作人 Proced by：
Stacy Lumbrezer .....co-procer
Alan Marshall .....procer
Marion Rosenberg .....executive procer
Kenneth J. Silverstein .....associate procer
Douglas Wick .....procer
製作/發行
製作公司：
哥倫比亞影業公司 Columbia Pictures Corporation [美國]
Global Entertainment Proctions GmbH & Company Medien KG [德國]
發行公司：
哥倫比亞影片公司 Columbia Pictures [美國]
哥倫比亞三星電影發行公司 Columbia TriStar Film Distributors International [美國] ..... (Argentina)
Columbia TriStar Films [法國] ..... (France)
Columbia TriStar Films de Argentina [阿根廷] ..... (Argentina)
Columbia TriStar Films de España S.A. [西班牙] ..... (Spain)
哥倫比亞三星家庭視頻公司 Columbia TriStar Home Video [美國] ..... (USA) (DVD)
Columbia TriStar [美國] ..... (video)
ECT [挪威] ..... (Norway)
Skífan ..... (Iceland)
Sony Pictures Entertainment Inc. [日本] ..... (Iceland)
Sony Pictures Entertainment [美國] ..... (Iceland)
特技製作公司：
Banned from the Ranch Entertainment (BFTRE) [美國]
索尼圖形圖像運作公司 Sony Pictures Imageworks [美國]
Tippett Studio [美國]
其它公司：
Michelson Food Services Inc. [美國] ..... catering
Picture Mill [美國] ..... main title design
Varèse Sarabande ..... soundtrack
上映日期
國家/地區 上映/發行日期 (細節)
美國
USA
2000年8月2日 ..... (premiere)
加拿大
Canada
2000年8月4日
美國
USA
2000年8月4日
澳大利亞
Australia
2000年8月24日
荷蘭
Netherlands
2000年8月24日
西班牙
Spain
2000年8月30日
紐西蘭
New Zealand
2000年8月31日
葡萄牙
Portugal
2000年9月1日
韓國
South Korea
2000年9月2日
阿根廷
Argentina
2000年9月7日
香港
Hong Kong
2000年9月7日
以色列
Israel
2000年9月7日
馬來西亞
Malaysia
2000年9月7日
秘魯
Peru
2000年9月7日
波蘭
Poland
2000年9月8日
瑞典
Sweden
2000年9月8日
土耳其
Turkey
2000年9月8日
菲律賓
Philippines
2000年9月13日 ..... (Manila)
埃及
Egypt
2000年9月14日
芬蘭
Finland
2000年9月15日
比利時
Belgium
2000年9月20日
法國
France
2000年9月20日
捷克
Czech Republic
2000年9月21日
匈牙利
Hungary
2000年9月21日
瑞士
Switzerland
2000年9月21日 ..... (German speaking region)
冰島
Iceland
2000年9月22日
巴西
Brazil
2000年9月29日
愛沙尼亞
Estonia
2000年9月29日
希臘
Greece
2000年9月29日
挪威
Norway
2000年9月29日
英國
UK
2000年9月29日
丹麥
Denmark
2000年10月6日
菲律賓
Philippines
2000年10月11日 ..... (Davao)
克羅埃西亞
Croatia
2000年10月12日
德國
Germany
2000年10月12日
義大利
Italy
2000年10月13日
日本
Japan
2000年10月14日
俄羅斯
Russia
2000年10月15日
委內瑞拉
Venezuela
2000年11月1日
印度尼西亞
Indonesia
2000年11月4日 ..... (Jakarta)
印度尼西亞
Indonesia
2000年11月9日
斯洛維尼亞
Slovenia
2000年11月9日
印度
India
2000年11月24日
科威特
Kuwait
2001年5月19日
相關評論
Think You're Alone? Think Again.
There's more to fear than you can see
You trust your eyes. You rely on your senses. You think you're alone. Think again.
Open your eyes
Think Invisible, Be Invisible
What would you do if you knew you couldn't be seen?
If you can't see him, if you can't find him, you can't stop him.
《透明人魔》只是一個空洞的借口。
——《紐約郵報》
伊麗莎白·蘇竟然同意出演這部垃圾片，實在令人詫異。
——《舊金山紀事》
盡管影片中有豐富的特效，並且由保羅·范霍文執導，但從任何方面都不值得推薦。
——《洛杉磯時報》
幕後製作
【關於影片】
1989年，製片人道格拉斯·威克(Douglas Wick)產生了拍攝隱形人電影的想法，他解釋說：「在當時，特效技術正在開始發生變革，藉助先進的技術，可以將隱形人前所未有的描摹出來。所以，除了對隱形人的普遍關注之外，視覺技術的可行性也日幀完善起來。」
直到威克找到了《空軍一號》的編劇安德魯·W·馬洛(Andrew W.Marlowe)，影片的劇本才開始逐漸成形。和保羅·范霍文一樣，馬洛因故事對解除社會制約的心理暗示而深深著迷。另外，他對特效世界也很感興趣，是特效試驗室和製作公司的常客。
范霍文回憶說：「在安德魯創作劇本時，他要求的有些特效在當時還是不可能的，他希望在影片的籌備期間內新的技術會應運而生，他的前衛構思推動了特效技術的發展。」
後來，道格拉斯·威克將劇本交給了名導保羅·范霍文，威克說：「我一直希望由保羅來執導《透明人魔》，拍攝這部電影的真正難度不在特效，而是找到一位出色的電影人用特效來演繹劇情，讓特效成為情節的一部分。保羅不但在特效方面表現出了數學和科學天賦，還是一位出類拔萃的敘事者，觀眾會因他的影像而著迷。」
在談到對科幻片的熱衷時，范霍文說：「當我來到美國工作時，我知道自己對美國文化並不十分了解，我不想因唯恐打破美國社會規則或者犯錯而擔憂，所以拍攝科幻片是最安全的選擇。」
范霍文在好萊塢的處女作是《機器戰警》，其所取得的成功是眾所周知的，隨後是同樣科幻題材的《全面回憶》、《星河戰隊》以及別樣類型的《本能》和《艷舞女郎》，可以說全都不同凡響。在這些影片中，范霍文融入了自己的愛憎和對生活的看法。
看過《透明人魔》的劇本後，范霍文說：「影片人物形象很清晰。在隱形主題中，影片的情節發展得很巧妙。我喜歡空間、時間和情節的極度統一，這個劇本給我一種感覺，用對邪惡的精密研究來形容這個故事再恰當不過了。故事開始於一個慈善的科學冒險，還夾雜著些許幽默，但當我們看到陽光、溫和的塞巴斯蒂安·凱恩蛻變成瘋狂、邪惡的怪物，他真的變成了魔鬼。」
范霍文是在二戰期間的歐洲長大的，他認為影片故事仍在探討古老的道德話題。幾千年前，柏拉圖就曾寫過隱形人，他認為，我們自身沒有道德，道德是他人的認知和期待所形成的。柏拉圖說如果隱形人存在，那麼隱形人會沉迷於自己的能力，濫用這種能力，他會偷竊、搶劫、強奸甚至殺人，總之一切隨心所欲。柏拉圖提出，根本不存在引人向善的道德標准，因為我們懼怕監獄，所以才不會作姦犯科。
除了道德主題外，范霍文還非常看好將英雄變為惡魔的故事構思。在影片開頭，觀眾會支持塞巴斯蒂安這個英雄人物，但隨著他在自己身上展開試驗、成為隱形人之後，他人性中的邪惡一面開始顯現。觀眾將面臨選擇，還會支持塞巴斯蒂安多久，會完全否認他嗎？還是殘存一些對他的贊同？范霍文認為，影片從最初的科幻懸念驚悚片變為了最終的恐怖片，它陰冷、深刻、恐怖，堪稱當代哥特。
在影片開拍前，主創人員都認為應該避免同類影片的陳詞濫調，不僅僅要讓鉛筆和水杯在半空中浮動，還要用其他的方法來表現人物。范霍文坦率的說：「我完全不知道製作這部影片所需技術的復雜和難度，一切遠遠超出了我的設想。」
事實上，每個人都低估了影片製作的難度，影片的特效總監斯科特·E·安德森(Scott E. Anderson)說：「我們當時毫無經驗，不得不將本片同《星河戰隊》相對比。」特效方面的難度在於表現塞巴斯蒂安逐漸透明的過程，以及隱形之後的奇異動作。
范霍文說：「從科學的角度講，隱形似乎是不可能的，不過我們現在擁有的一切都曾經一度讓人難以置信。如果你接受了存在隱形的前提，那麼這部影片就相當真實。」
在說到物色影片演員時，范霍文說：「我知道，在影片製作的過程中，會出現很多技術難題，但如果扮演塞巴斯蒂安的演員不適合，這一切也就毫無意義了。盡管他是隱形的，只有在水中和火中才會顯形，但他的表演仍很重要。我們不能使用替身，我們需要一位頗具天賦並願意吃苦的演員，他必須能忍受很多不適。」
最終，凱文·貝肯得到了這個角色。范霍文非常佩服貝肯表演風格的多面性，范霍文認為貝肯是個腳踏實地的演員，他曾經出演《阿波羅13號》，影片的拍攝過程格外艱苦，必須處於失重狀態並忍受強烈的眩暈。范霍文回憶說：「在第一次會面時，我告訴他扮演透明人會如何困難，大多時候，他會被渾身塗成藍色、黑色或者綠色，塗上和去除塗料都很不舒服。有時，他的臉上還要粘上橡膠面具。另外，會有隱形眼鏡罩住他的整個眼球，對他的身體存在危險。」
貝肯說：「我之所以被這個故事所吸引，除了因為能與保羅·范霍文合作的寶貴機遇之外，還對塞巴斯蒂安的角色很著迷。他是一個自我陶醉、渴望能力、以自我為中心和被寵壞的孩子，他散發的魅力足以牢牢抓住觀眾的視線。當他成為了隱形人，他被這種奇異的能力所迷醉，從而成為瘋狂的怪物。」
伊麗莎白·蘇在片中扮演塞巴斯蒂安的前女友琳達，她說：「琳達是個既浪漫又敬業的女子，她生活在塞巴斯蒂安強大的陰影里。最終，她必須控制並制服她曾愛過的男子。我對這個超級女英雄很感興趣。」蘇不想扮演一個彪悍的女強人、女鬥士，她更樂於扮演敏感、普通而智慧的女人。
【關於拍攝】
在演員就位之後，製片人艾倫·馬歇爾(Alan Marshall)將范霍文的長期合作夥伴艾倫·卡梅隆(Allan Cameron)請到洛杉磯任影片的製作設計師。在索尼公司位於加州斑鳩城(Culver City)的15號攝影棚中，劇組搭建了實驗室、觀察室、恢復室、醫療器械區和迷宮般的隧道等等。作為世界最大的攝影棚，15號攝影棚長近360英尺，寬160英尺，高40多英尺，巨大的空間讓片中的秘密地下實驗室得以充分體現。
卡梅隆說：「我希望打造一種封閉的氛圍，在影片開頭，就像安全的科學家之家，然而隨著塞巴斯蒂安的蛻變，實驗室越來越危險和恐怖，而當隱形人開始獵捕時，場景又變得有趣，這里成為了鬼屋的理想布景。」
馬歇爾回憶說：「在劇本中，故事發生的地點應該是冷戰時期的地下掩體，在30年前被棄置。在灰色的外表下，美國政府現在建起一座高科技的機密實驗室。」在藝術部門設計而成的掩體中，包括幾十年前的古老空調和空氣濾過系統，生銹的機器和老化的電力系統。掩體中陳舊的部分被不銹鋼牆體和巨大的平板玻璃所分隔，從而形成鮮明的新舊對比。卡梅隆設計了一條巨大的S形走廊，由於曲線復雜，所以你無法發現拐角處的情況。在頂蓬上，還鋪設了大量管道，塞巴斯蒂安可以藉此藏身。
片中曾有這樣一段場景，地下的噴淋滅火系統讓主要通道泛濫成災，隱形人在水流如注中現出部分原形，卡梅隆和特效協調人斯坦·帕克斯(Stan Parks)為此設計出一種大型循環系統，不但可以循環用水，還能保持一定水溫，從而避免令演員產生不適。
電梯是地下實驗室通往外界的唯一通道，劇組決定藉助製片廠附近的大型立體停車場搭建電梯布景，這樣每隔10英尺都有一層，而且取景角度也特別自由。
在加州攝影棚完成拍攝之後，劇組趕往華盛頓取景。製片人馬歇爾說：「我們的目的是找到首都的地標，為了避開旅遊業帶來的限制，我們選擇在8月拍攝。」經過長達9個月的協商，劇組終於得到了拍攝五角大樓的許可。在過去的10年中，只有兩部影片獲准在五角大樓拍攝。
【關於特效】
影片中的一些特效並沒依賴於任何數字特效，而且總共560個特效都遠比預想的復雜。其中首先需要使用特效技術的是塞巴斯蒂安的身體逐層透明過程。現今的觀眾早已不會滿足於想像，而是要親眼目睹和體會這一過程。於是，導演范霍文用盡了當今最具突破性的特效技術，並招募了該領域的領軍人物。
特效總監斯科特·E·安德森說：「很幸運，哥倫比亞影業公司曾經資助有關人類運動、生理和動畫的研究，研究的成果恰巧有助於本片的特效製作。」
范霍文說：「影片中共有三次轉變。一次是在大猩猩身上的試驗，其餘兩次是在塞巴斯蒂安身上發生的，其中的一次是變為隱形人，一次是失敗的復原。塞巴斯蒂安的隱形過程是多層次的漸進性轉變，當放射性液體進入機體，他的身體似乎被液化，肌肉系統隨後消失，現出了骨骼、血管和臟器，然後內臟、血管和骨骼依次相繼消失。」
Imageworks的技師們花費大量時間通過醫療器械和醫學院了解人體的真實構造，參加了解剖課，親眼目睹了屍體解剖，並拍照、繪圖。范霍文說道：「通過我的女兒，我們在義大利佛羅倫薩驚喜的發現了一個博物館，館中的藏品都是蠟雕的解剖模型，我們可以清晰的看到血管、肌肉、脂肪、骨骼、肌腱和內臟。這些模型完成於16世紀至17世紀，全都出自一個女子，可見當時的解剖學相當精湛。我們研究了她的作品，3、400年前的她竟成為了我們的技術顧問。」
為了完成轉變的場景，製片方使用了全新編寫的軟體。這種軟體名為「Volume rendering」(立體渲染)，可以模擬出肌肉的收縮、骨骼、關節和其他身體內部結構的活動和細節。
影片的兩位解剖學顧問高度盛贊影片的貢獻，他們相信Imageworks為拍攝本片所進行的研究會推動醫學解剖的發展。作為教育家，他們一直在尋找細節豐富而精確的人體模型，不過在教育界和學術界完成如此耗資巨大的項目是不可能的。這項研究的初衷是讓影片中的特效精彩動人，而現在卻有潛力成為最有價值的教學工具。
除了打造隱形人之外，影片中的其他工作也非常繁重。范霍文解釋說：「當拍攝隱形人與其他人出現身體接觸的場景時，我們先是拍攝演員的表演，然後去除掉隱形人，隱形人遮擋住的一切都必須重新充填。」范霍文有過拍攝《星河戰隊》的經驗，他深知這項工作的難度。
為了讓特效技術人員將畫面中的自己去除掉，凱文·貝肯在很多時候都會被渾身塗成綠色、藍色或者黑色，還要戴上隱形眼鏡和假發，遮住牙齒並穿上緊身衣。
精彩花絮
·影片中巨大的秘密地下實驗室的布景是迄今為止最大的單一布景之一。
·影片拍攝曾因伊麗莎白·蘇的跟腱撕裂而延誤。
·塞巴斯蒂安的3D模型在拍攝完成之後被捐贈給科學研究部門。
·片頭用的麻醉槍其實是早期的漆彈槍。
·塞巴斯蒂安殘暴強奸鄰居的場景後來被刪剪，因為在影片試映會上，觀眾認為塞巴斯蒂安如此表現出罪惡一面還為時尚早。
·為了片尾的高潮場景，劇組一共搭設了四架電梯。
·在將半透明的塞巴斯蒂安搬回手術台的場景中，使用了一副金屬骨骼，以製造搬運身體的重量感。
·本片是保羅·范霍文在好萊塢的第一部R級片。
·同在《異形2》、《異形3》和《異形4》中一樣，生物特效總監小湯姆·伍德魯夫（Tom Woodruff Jr.）在本片中客串了角色，扮演了大猩猩伊莎貝爾。
·由於出現了殺狗鏡頭，導演保羅·范霍文接受了美國防止虐待動物協會（ASPCA）的調查，原來最後死掉的狗是個假狗。
·為了激起演員的真實反應，保羅·范霍文將很多揚聲器放在片場的不同位置，讓凱文·貝肯的聲音出現在各個位置。在大猩猩隱形的場景中，揚聲器中傳來的猩猩叫聲是范霍文模仿的。
·為了使用影片片名，製片方買下了丹·西蒙斯（Dan Simmons）同名小說的改編權，小說與隱形人毫無關系。
穿幫鏡頭
·隱形人的很多特性被忽略，比如當光線穿過視網膜時塞巴斯蒂安會失明，腳上帶的灰塵會現出足底，他吃的食物會立即消失不見。
·在監控器中可以看到塞巴斯蒂安躺在床上，而床墊上卻沒有凹痕。
劇情簡介
在美國的一個高度機密的軍事實驗室中，一群才華橫溢的年輕科學家揭開了隱形術的秘密。他們以動物作實驗獲得了成功之後，傲慢的研究小組的頭目塞巴斯蒂安不顧危險，堅決決定要在自己的身上做隱身術的實驗。
小組成員成功地將塞巴斯蒂安變成透明人，但卻不能再將他恢復原形。於是大家決定一定要找到揭開這個難題的"解葯「。然而，塞巴斯蒂安已經漸漸對自己隱形所帶來的前所未有的能力而陶醉不已，他可以為所欲為而不被別人發現。他開始覺他的同事們正在做的挽救他的工作是對他的威脅，他已經失去了人性的理智……